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一、学会观察

观察是学习绘画的第一步。事物的发展总是遵循认识—了解—熟悉的规律，而观察又贯穿其中 。集中精力观察
，使心安定下来，最好能达到忘却一切事物的境界
。只有仔细观察 ，做到“胸有成竹 ”
，才能抓住事物的特征将它画下来。

按照先整体后局部的原则 。首先整体观察，主要观察事物的形状
、颜色等；其次观察局部 ，反复比较事物各个部分的比例大小
，从整体上对事物进行记忆，并使之存储在脑海中 ，以备日后用到
，即我们平常所说的积累素材
。

例如我们要对一株花进行观察。先整体看这株花生长的姿态，其次分别看花的分布、形状 、颜色等 ，再次从更细微处看花瓣的形状及其排列的顺序等
，最后看叶子的分布
、形状、颜色及枝干的生长状况 。

二 、最常见的景物中有很多规律，“常识
”和“成见”是观察的障碍

要拨开“常识 ”和“成见
”的表面去观察内部规律 ，重新认识，使一切都充满了新鲜的感觉
。持之以恒
，加强练习，绘画是造型艺术之一。造型能力的高低强弱 ，直接影响到作品的表现效果
，训练造型能力的方法以速写为主，训练过程中 ，应从易到难
，由浅入深，循序渐进 。动手练习绘画的对象随处都有 ，一树一石
，建筑屋宇，都是速写的对象 ，不必一定到高山大川才练习
。观察比较后可以当场写生
，也可以事后根据记忆将它画下来。记忆多少就画多少，反复体会反复修改 。时间长了记得就多了 ，画的也就越多
、越快、越好。

练习是学好绘画最重要 、最有效的方法，必须持之以恒
，经常动手
。像意大利著名的画家达芬.奇小时候练习画鸡蛋，后来厌烦了 ，老师告诉他世界上没有一模一样的鸡蛋
，练习画鸡蛋就是训练眼力（观察力），提高绘画的技巧 ，使他能画得更准确
、更快。达芬.奇出名以后也时刻不忘记练习
，一次他在一家餐厅吃饭，吃着吃着就在桌面上练习起绘画来 ，可见练习对绘画技巧的提高是多么重要啊！

初学者开始宜由简到繁
，由小到大，由少到多 ，循序渐进；切勿贪多求大
，画复杂的对象 。

三、不断提高欣赏水平

绘画的好坏，在一定程度上取决于一个人的欣赏水平
。如何提高欣赏水平呢？这要求我们经常参观画展 ，看优秀的美术作品，向水平比我们高的人学习。对于优秀的美术作品
，看他们运用笔墨 、线条
、色彩的技巧和方法，大家互相讨论交换看法 ，取他人之长补己之短 。时间长了我们的欣赏水平也就提高了
，绘画水平也会随之提高
。

四、缘物寄情

学习绘画不仅要有基础知识和基本技能，更需要有丰富而渊博的知识。在描绘物象时 ，我们不能忽略了物体的生长特性 、规律、环境等因素
，而世界上物体千千万万，我们需要了解的知识就有千千万万 ，这就需要我们不断的学习
，博览群书，了解历史
、社会的发展 ，了解人文、地理的科学知识
，这样你的绘画就会充满科学的意义，有深刻的内涵 ，借用物体来表达你所要表达的思想感情，得到人们的欣赏和喜欢 。

美学原理常识

1.关于国画的一些专业知识

国画的花鸟画基本画法 花卉的观察 学习画花卉
，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对 实际的花卉深入的观赏与写生 ，了解花的枯荣及霜晴雨露中的 情态
，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. （ 一 ） 花朵：花朵经常是画面的主题， 一般花朵包括花 瓣花蕊花托花萼梗等几部份 ，花瓣有单瓣与重瓣 （ 复瓣 ） 之 分
，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣 ，梨花 木棉花等是离瓣的单瓣
，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部 份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种 ，譬如桃花芙蓉花水仙 木槿梅花等
，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花 ，大蕊小 蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊
，或仅有大蕊，有的花蕊较 明显 ，有的较隐密
，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异  ，如梅杏桃等五小瓣聚在一起
，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长 在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长 ，山茶萼像鱼鳞等
。

（ 二 ） 叶：单叶植物从枝或茎长叶时
，叶序有对生互生 轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状 ，有的是二重复 叶
，形式更为复杂，必先了解其生长的规律 ，才不致在繁杂中 发生错误，叶有叶柄与叶脉
，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 （ 三 ） 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等， 木本枝干挺 硬 ，有些相当粗状
，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋 的蔓延 ，有的还长有须状的攀缘茎 。

花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新
，生气勃勃，是写生的好 时间 ，写生是为创作收集素材
，如果是为了工笔画的需要，就 必须作细致的描写 ，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起
，写生收集素材的时候，就要有正面的 、反面的
、侧面的、斜 面的；有完整的花朵 ，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小 花蕾
，也要有将绽的大花蕾
。叶子也是如此，除了成叶外也要 有嫩叶及嫩芽 ，并注意阴阳向背
，大小穿插。

枝干也要有主干  、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密 。以上这些都是我 们在针对目的写生收集素材时 ，首先要注意到的问题。

虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法
，通常视 角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法 ，选取最美 角度写生
，并注意花
、枝、叶的大小比例
。画花朵可从花蕊花 瓣入手，通常先画最完整 、最前面的一瓣 ，再四外扩展
，花瓣 太复杂的可进行概括，要注意其造型美。

画叶也是如此 ，除了 注意叶序
、结构之外，也要注意仰、垂 、向背与疏密
、前后叶 的变化
，最后画枝干，大干还要画出皮纹 ，如梅花的大干要苍 老、皮纹要斜皴
，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴 ，松干皮要 鳞皴
，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点 。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始 ，折取花叶易於入画的一 枝
，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开 ，研究细部 结构
。

对於简单的折枝熟悉后
，可以选取整株花的一角来尝试 或全株花的写生，由於枝叶复杂 ，须选择适当的角度，并做大 幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图
，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现 。

鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」 ，可区分为水禽与山禽两 大类
，依其生活习性，又可分为涉禽 、游禽、猛禽
、攀禽、鸣 禽 、雉禽等类 ，各类的特微与习性如下： （一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾
，它的嘴
、颈、脚都很长
。 例如鹤 、鹳
、鹭鸶等。

（二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平 ，脚短
，趾间有蹼，多 捕食鱼虾和小虫 。例如海鸥、野鸭 、鸳鸯
、雁、信天翁 等
。

（三）猛禽：双翅强而有力 ，嘴形如勾
，脚夷尖锐，性情猛悍  ，专门捕食小动物。例如鹰 、鹫
、鹗、隼等 。

（四）攀禽：多数上嘴钩形，下嘴较短
，足趾二前二后，能用 夷攀抓在树干上
。例如鹦鹉 、啄木鸟等。

（五）鸣禽：喜欢鸣叫 ，一般小鸟多属此类 。 例如维、莺
、画 眉、伯劳 、黄鹂
、八哥等。

（六）雉禽：属於栖地类禽鸟
，身体较大毛色美丽，尾长 ，嘴 形与鸡类似
，多生长於山林矮木丛中
。例如雉鸡、锦鸡  、长尾雉
、孔雀等。

禽鸟是卵生，故其身体（不包括头 、颈 、脚
、尾等部位）呈蛋形 。因生活环境与习性不同  ，其嘴、脚翅及尾也各有不同的比例与特微
，一般而言 ，水禽（涉禽 、游禽）大多嘴长而尾短 ，山禽（鸣禽
、攀禽、雉禽）大多嘴短极尾长
，嘴勾者食肉，细尖者食 虫 ，嘴长者食熊虾，食壳者嘴粗而厚
，成圆椎形
。

能长 途飞行的鸟翅膀大都较长，且发达 ，水禽中多长颈者
， 以便迅速出击，啄夹鱼类。此外如头形 、眼精的颜色及 位置的高低 ，各有不同
，也须把握其特微 。

鸟类遍体生长羽毛，细密的绵羽有保温的作用 ，此外也有 半绵羽
，以及许多形状不清楚，层次繁多而叠列成一大片的感 觉
。另一种是羽片形状较清楚 ，如翼、尾的羽毛
，皆有详细的 名称，应仔细观察不同部位的羽毛形状及其叠列的关系 ，以求 熟悉鸟类羽毛的组织与秩序。

此外尚须明白禽鸟的雌雄，禽与兽绝大部份都是雄的较美
，少数雌雄的羽毛一样，但是雌鸟总比雄鸟略小 ，鸟的翼及尾 
，超左或超右是雌雄相反；雌鸟的右翼及右尾翼在上，雄鸟的左翼及左尾羽在上 。鸟类的喜
、怒、哀 、惊 ，表现在翼
、尾及 姿态上
，亦有不同
。

鸟类的写生 鸟类除了结构复杂外。

2.关于国画的小知识

中国画国画（宣画）：即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式（薛宣林定性） 。

从美术史的角度讲 ，民国前的都统称为古画
。国画在古代无确定名称
，一般称之为丹青，主要指的是画在绢 、宣纸
、帛上并加以装裱的卷轴画。

近现代以来为区别于西方的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画 ，简称“国画” 。它依照中华民族特有的审美趋向及因此而产生的艺术手法而创作。

国画在内容和艺术创作上
，反映了中华民族的民族意识和审美情趣，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治 、哲学
、宗教、道德 、文艺等方面的认识
。国画强调“外师造化 ，中得心源 ”，融化物我
，创制意境，要求“意存笔先 ，画尽意在
”
，达到以形写神，形神兼备 ，气韵生动。

由于书画同源
，两者在达意抒情上都强调骨法用笔
、因此绘画同书法、篆刻相互影响，相互促进 。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上 ，有所突破和发展
。

3.谁知道关于国画的知识

国画教学 国画工具与材料 笔毛笔以其笔锋的长短可分为长锋 、中锋和短锋笔
，性能各异。

长锋容易画出婀娜多姿的线条，短锋落纸易于凝重厚实 ，中锋、短锋则兼而有之
，画山水以用中锋为宜 。又根据笔锋的大小不同，毛笔又分为小
、中、大等型号
。

画山水各种型号都要准备一点 ，一般“小山水”小狼毫 、“大山水 ”大狼毫各备一支，羊毫笔”小白云
”
、“大白云”各备一支
，再有一支更大的羊毫“斗笔 ”就可以了。新笔笔锋多尖锐，只适于画细线 ，皴、擦 、点擢用旧笔效果更好 。

有的画家喜欢用秃笔作画
，所画的点
、线别有苍劲朴拙之美
。 制笔和选笔有四个标准，即「尖、齐 、圆
、健」四德 ，「尖是笔锋合拢后顺畅而尖
，尖则点划不失其锋，「齐是锋毫齐平 ，齐则易於变化
，「圆是笔毫本身圆整，圆则书写时圆劲不分叉 ，「健是笔毫具有适度的弹性
，健则坚固耐用。

中国的毛笔不同於西洋的油画笔，中国毛笔是圆锥状 ，油画笔是扁平的刷子，近似我国排笔 。笔的性质决定於制作的技术与所采用的比毫种类
，供作画用的毛笔大致可分为硬毫、软毫及介於两者之间的兼毫三大类
。

硬毫笔主要用狼毫（黄鼠狼的尾尖毛制成），以有用貂 、鼠
、马、鹿 、兔毛制成 ，硬毫的笔性刚健
，适合画线条，常见的「兰竹」、「小精工」
、「小红毛」、「叶筋 笔」 、「衣纹笔」
、「书画笔」等 ，日本笔有「山马笔」、「面相笔」 、「勾勒笔」等。软毛笔主要用羊毛制成
，也有用鸟类羽毛制造的，性质柔软 ，含水性强
，适合作大面的渲染用，常见的软毫有「大鹤颈」
、「白圭笔」、「染笔」 、「大鹅」
、「纯羊毫提笔」、等 ，日本笔则有「彩色笔」 、「隈取笔」等 。

兼毫笔是用羊毫与狼毫（或兔毫）相配制成
，性质在刚柔之间，如「七紫三羊」
、「白云笔」、「纯紫尖毫」 ，日本笔有「则妙」 、「玉兰」、「长流」等. 好的毛笔都有一些共同的特点：圆
、齐、尖 、健，使用起来才能运转自如。画笔用后应及时清洗干净
，避免墨汁干结损坏笔毫
。

墨常用制墨原料有油烟
、松烟两种，制成的墨称油烟墨和松烟墨。油烟墨为桐油烟制成 ，墨色黑而有光泽
，能显出墨色浓淡的细致变化，宜画山水画；松烟墨黑而无光 ，多用于翎毛及人物的毛发
，山水画不宜用 。

挑选墨首先看其色，墨色发紫光的最好 ，黑色次之
，青色又次之，呈灰色的劣墨不能用；然后听其音 ，好墨扣击时其声音清响
，研磨时声音细腻，劣质的墨声音重滞 ，研磨时有粗糙响声
。磨墨要用清水，用力均匀
，按顺时针方向转慢磨，直到墨汁稠浓为止。

作画用墨要新鲜现磨 ，存放过久的墨称为宿墨
，宿墨中有浓缩后的渣滓，用不好有脏黯之 。现在北京、天津等地生产的书画墨汁（如一得阁） ，使用方便
，已为许多书画家所用，但墨汁中胶重 ，最好略加清水
，再用墨锭研匀使用
。

墨色更佳。 纸中国画在唐宋时代多用绢，到了元代以后才大量使用纸作画 。

中国画用的纸其它画种不同 ，它是青檀树作主要原料制作的宣纸
，宣纸产于安徽泾县，古属宣州 ，故称宣纸
。宣纸又分为生宣 、熟宣和半生熟宣。

熟宣纸是用矾水加工制过的，水墨不易渗透
，遇水不化开，但和其它纸张的效果也不一样；可作整细致的描绘 ，可反复渲染上色
，适于画青绿重彩的工笔山水 。生宣纸是没有经过矾水加工的，特点是吸水性和渗水性强 ，遇水即化开
，易产生丰富的墨韵变化，能收到水晕墨章
、浑厚化滋的艺术效果 ，多用于写意山水画
。

熟宣用画容易掌握
，但也容易产生光滑板滞的毛病；生宣作画虽多墨趣，但渗透迅速 ，不易掌握。故画山水一般喜欢用半生半熟宣纸 。

半生熟宣纸遇水慢慢化开
，既有墨韵变化，又不过分渗透 ，皴、擦 、点
、染都易掌握，可以表现丰富的笔情墨趣。可以代替宣纸作画的纸还有东北的高丽纸、四川的夹江宣纸 、江西的六吉纸等等
，其性能接近于半生半熟的宣纸
。

砚砚台我国最有名的砚是歙砚和端砚。歙砚产于安徽歙县，端砚产于广东高要县 。

好的砚台
。一般书画选择各地产的砚台可以了 ，选择砚台主要择其石料质地细腻
，湿润，易于发墨 ，不吸水。

砚台使用后要及时清洗干尽
，保持清洁，切忌曝晒
、火烤 。砚的优劣 ，对墨色有很大的影响、最理想的是广东肇庆出产的端溪砚
，或安徽的砚，都是石坚致细润 ，发墨快
，墨也磨的细，且能贮墨甚久不易乾 ，但良质的砚价格昂贵，本省二水出产得螺溪石砚品质亦佳
，但不宜选购树脂加石粉灌出来的塑胶品选择砚台虽然以石质细润为佳，但过於光滑（如台湾大理石砚） ，亦不容易发墨
。

砚台的形状也有多种款式
，以墨海一型最便利，储墨多 ，使用后可盖上盖子
，以免墨水乾涸。经过一段时间后，残墨积的太多 ，应先用水浸泡
，再洗除墨垢，保持砚台清洁 。

颜料 我国的绘画发展到唐代 ，以重彩设色为主流
，自从宋代水墨画盛行以来，在文人标 淡雅的趋势下 ，色彩的运用有逐渐衰退的倾向；然而习画者应该对传统的绘画颜料有所认识，作多面性的发展
，或与水墨作更佳的结合
。传统的颜料两大类。

矿物性颜料从矿石中磨炼出，色彩厚重 ，覆盖性强
，常用的有： （一）石绿：通常呈粉未状，使用时须兑胶 ，石绿根据细度可分为头绿 、二绿、三绿
、四绿等
，头绿最粗最绿， 。

4.中国画方面的知识

要准备宣纸（熟宣、生宣） 、绢
、矾、毛笔 、墨汁
、中国画颜料、笔洗 、调色盘
、等
。

上矾主要是为了防止画上的墨及颜料漏到纸的背面。最好多上几次 。

工 笔 画 工笔画即是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。唐代花鸟画杰出代表边鸾能画出禽鸟活跃之态、花卉芳艳之色
。

作《牡丹图》 ，光色艳发
，妙穷毫厘。仔细观赏并可确信所画的是中午的牡丹，原来画面中的猫眼有“竖线
”可见 。

又如五代画家黄筌写花卉翎毛因工细逼真 ，呼之欲出
，而被苍鹰视为真物而袭之，此见于《圣朝名画评》 ：“广政中昶命筌与其子居农于八卦殿画四时山水及诸禽鸟花卉等 ，至为精备
。其年冬昶将出猎，因按鹰犬
，其间一鹰， 奋举臂者不能制 ，遂纵之
，直入殿搏其所画翎羽。”

工笔画在唐代已盛行起来 。所以能取得卓越的艺术成就的原因，一方面绘画技法日臻成熟 ，另一方面也取决于绘画的材料改进
。

工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。初唐时期因绢料的改善而对工笔画的发展起到了一定的推动作用
，据米芾《画史》所载：“古画至唐初皆生绢，至吴生 、周
、韩斡 ，后来皆以热汤半熟
，入粉捶如银板，故作人物 ，精彩入笔 。 ”

工笔画一般先要画好稿本
，一幅完整的篙本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢 ，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色
，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果
。如陈之佛所作秋艳图。

中国的工笔画历史悠久 ，从战国到两宋
，工笔画的创作从幼稚走向了成熟 。工笔画使用“尽其精微
”的手段，通过“取神得形 ，以线立形
，以形达意”获取神态与形体的完美统一
。

在工笔画中，无论是人物画 ，还是花鸟画
，都是力求于形似，“形 ”在工笔画中占有重要的地位。与水墨写意画不同 ，工笔画更多地关注“细节
”
，注重写实，唐代周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》 ，张萱的《捣练图》 、《虢国夫人游春图》描绘的都是现实生活，这些作品不仅具有很强的描写性
，而且富有诗意 。

明末以后，随着西洋绘画技法传入中国 ，中西绘画开始相互借鉴
，从而使工笔画的创作在造型更加准确的同时，保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。 中国画用什么样的颜料？ 中国画使用的颜料有植物颜料（水色）和天然矿物质颜料（石色） ，还有化学合成颜料三大类
。

植物颜料有花青、胭脂
、藤黄等。矿物质颜料有赭石、朱砂 、朱膘
、石青、石绿 、石黄等 。

由锌管包装的中国画颜料大都是化学合成颜料
。这些统称中国画颜料。

水色（植物颜料）是透明色
，可以相互调和使用，没有覆盖力 ，色质不稳定
，容易退色 。石色（矿物颜料）是不透明色，相互不能调和使用 ，覆盖力强
，色质稳定，不易退色
。

石色和水色相互之间也不能调和使用。 问：中国画的执笔方法是怎样的？ 答：初学者 ，首先要懂执笔，姿势才能正确
，达到运笔用墨自如，应注意以下几点： （1）笔正：笔正则锋正 。

骨法用笔以中锋为本
。 （2）指实：手指执笔要牢实有力 ，还要灵活不要执死。

（3）掌虚：手指执笔
，不要紧握，指要离开手掌 ，掌心是空的
，以便运笔自如 。 （4）悬腕
、悬肘：指大面积的运笔要悬腕或悬肘，才可以笔随心 ，力贯全局
。

中国画用什么样的墨？ 墨在中国绘画中具有独特的地位
，墨有固体墨与液体墨两种。中国画的传统用墨是固体墨，因其所用的原料不同 ，又分为油烟墨、漆烟墨和松烟墨三种 。

油烟墨——是用桐油等油类烧制成烟制成。其黑色偏暖
，用来作画，与其他透明颜色调和用很协调
。

松烟墨——用松树枝烧烟制成 ，其黑色偏冷，多用于书法。 漆烟墨——用传统大漆烧烟而成
，其黑色细润而有光泽，用于绘画也合适 。

在选用时以质地细腻 、滋润呈蓝紫色为好
。以“顶
、上、贡 、选”为墨的等级之分。

液体墨保持了油烟墨的特点 ，由于使用方便
，现在十分普及，但用于写意画较好 。其中以“天津书画用墨汁 ”和北京“一得阁墨汁
”为好
。

工笔画用什么样的纸？ 工笔画用熟宣纸或是熟绢 ，是生宣纸或生绢经过一定比例的胶矾水刷制而成。其性能是不渗水 。

熟宣纸目前有不少品种
，如清水书画宣
、冰雪宣、书画笺 、蝉翼笺、云母笺等
。以上熟宣纸中有薄有厚，胶矾水有浓有淡。

一般来说薄者适合画淡彩 ，厚者适合画重彩 。以蝉翼笺最薄
，冰雪宣最厚
。

另有洒金笺以及各种染色纸都可以用来画工笔绢为纯丝织制品，分圆丝
、扁丝两种。圆丝绢又称“原丝绢” ，在古代绘画中常用 。

现在常用的是扁丝绢
，是在绢织成之后加以捶砸，使绢丝呈扁形 ，以减少绢丝之间的空隙，使绢刷上胶矾水之后不易漏矾。这种绢有白色和仿旧色等几种
。

工笔画使用什么种类的笔？ （1）勾线笔 工笔画多用中锋勾勒细而匀的线条。一般选用狼毫类细而尖的笔 。

常用的笔有衣纹笔、叶筋笔 、大红毛
、小红毛、蟹爪 、狼圭
、紫圭等等
。 （2）染色笔 常用的染色笔有：大白云、中白云 、小白云和其他软毫毛笔。

纯羊毫笔过于软
，一般不太好用，白云笔较好 ，因为它外层是羊毫
，中间部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有弹性 。 （3）板刷类 工笔画经常需要涂底色 ，或做大面积的平涂和渲染
，因此需备有各种宽度的羊毛板刷或排笔
。

工笔画有哪些主要的染法。

5.中国画的基本知识有什么

你必须要知道的中国画的四个基本常识： 中国画的概念梳理
、分类方法、工具材料 、装裱品式 。

日常生活中大家对中国画并不陌生，多多少少都看过一些中国画 ，无论是古代的
，还是当代的是要说出中国画这三个字到底是什么意思便颇费踌躇
。 那中国画到底为什么叫做中国画呢？真正的绘画体系，我指的是纯粹的观赏性艺术概念 ，只有中国绘画体系和西方绘画体系
，其中中国绘画体系的基础是书法，西方绘画体系的基础是素描。

中国画按材质
、内容、画家和技法分为四类 。这同时对应了四个问题：在哪里画 ，画什么，谁画的
，怎么画
。

中国画的文房四宝，就是我们常说的：笔墨纸砚。中国画的书画形制主要有：立轴 、横披、手卷
、册页、成扇 。

中国画的由来构成了中国画的上限 ，中国画的分类构成了中国画的下限
，而中国画的工具材料则是在中国画的左边，中国画的画幅品式在中国画的右边。这样的上下左右的多维立体结构 ，构成了中国画系统的基础知识体系
。

扩展资料：

基本要素有三：单纯性 、象征性
、自然性
。相传始于唐代
，成于五代，盛于宋元 ，明清及近代以来续有发展。

以笔法为主导
，充分发挥墨法的功能 。 “墨即是色 ”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化 ，“墨分五彩”
，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之
。

北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然，淡墨轻岚为一体。
”就是说的水墨画 。

唐宋人画山水多湿笔 ，出现“水晕墨章”之效，元人始用干笔
，墨色更多变化，有“如兼五彩 ”的艺术效果
。唐代王维对画体提出“水墨为上
” ，后人宗之。

长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位 。 院体画：简称“院体”、“院画 ”
，中国画的一种
。

一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。亦有专指南宋画院作品，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作 。

这类作品为迎合帝王宫廷需要 ，多以花鸟 、山水
，宫廷生活及宗教内容为题材，作画讲究法度 ，重视形神兼备
，风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点
。

鲁迅说：“宋的院画 ，萎靡柔媚之处当舍
，周密不苟之处是可取的。
”（《且介亭杂文？论“旧形式的采用”》）

参考资料：

6.想知道关于中国画的知识,越全面越好

“国画 ”，我国传统造型艺术之一
。

在世界美术领域中自成体系。大致可分为；人物 ，山水
、界画、花卉 、瓜果
、翎毛、走兽 、虫鱼等画科；有工笔
、写意、钩勒 、设色、水墨等技法形式，设色又可分为金碧
、大小青绿
，没骨、泼彩 、淡彩
、浅绛等几种 。

主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴 、点
、染 ，浓、淡 、干
、湿
，阴、阳 、向
、背，虚、实 、疏、密和留白等表现手法 ，来描绘物象与经营位置；取景布局
，视野宽广，不拘泥于焦点透视
。有壁画
、屏幛、卷轴 、册页
、扇面等画幅形式 ，辅以传统的装裱工艺装璜之。

人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟 。山水 、花卉
、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科
。

五代、两宋流派竞出
，水墨画随之盛行，山水画蔚成大科。文人画在宋代已有发展 ，而至元代大兴
，画风趋向写意；明清和近代续有发展，日益侧重达意畅神 。

在魏晋 、南北朝
、唐代和明清等时期 ，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响
。中国画强调“外师造化，中得心源
”
，要求“意存笔先，画尽意在” ，强调融化物我
，创制意境，达到以形写神 ，形神兼备
，气韵生动。

由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结 ，因此绘画同书法 、篆刻相互影响
，形成了显著的艺术特征 。作画之工具材料为我国特制的笔
、墨、纸 、砚和绢素。

近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展
。 水墨画 中国画的一种。

指纯用水墨所作之画 。基本要素有三：单纯性、象征性
、自然性
。

相传始于唐代 ，成于五代
，盛于宋元，明清及近代以来续有发展。以笔法为主导 ，充分发挥墨法的功能 。

“墨即是色 ”，指墨的浓淡变化就是色的层次变化
，“墨分五彩
”，指色彩缤纷可以用多层次的水墨色度代替之
。北宋沈括《图画歌》云：“江南董源传巨然 ，淡墨轻岚为一体。”

就是说的水墨画 。唐宋人画山水多湿笔
，出现“水晕墨章 ”之效，元人始用干笔 ，墨色更多变化
，有“如兼五彩”的艺术效果
。

唐代王维对画体提出“水墨为上
”，后人宗之。长期以来水墨画在中国绘画史上占着重要地位 。

院体画 简称“院体”、“院画 ” ，中国画的一种
。一般指宋代翰林图画院及其后宫廷画家比较工致一路的绘画。

亦有专指南宋画院作品
，或泛指非宫廷画家而效法南宋画院风格之作 。这类作品为迎合帝王宫廷需要，多以花鸟 、山水 ，宫廷生活及宗教内容为题材
，作画讲究法度，重视形神兼备 ，风格华丽细腻。

因时代好尚和画家擅长有异，故画风不尽相同而各具特点
。鲁迅说：“宋的院画
，萎靡柔媚之处当舍，周密不苟之处是可取的。
”

（《且介亭杂文·论“旧形式的采用”》） 文人画 亦称“士夫画 ” 。中国画的一种
。

泛指中国封建社会中文人
、士大夫所作之画。以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画 ，北宋苏轼提出“士夫画
”
，明代董其昌称道“文人之画”，以唐代王维为其创始者 ，并目为南宗之祖（参见“南北宗 ”） 。

但旧时也往往借以抬高士大夫阶层的绘画艺术
，鄙视民间画工及院体画家
。唐代张彦远在《历代名画记》曾说：“自古善画者，莫非衣冠贵胄 ，逸士高人
，非闾阎之所能为也。
”

此说影响甚久 。近代陈衡恪则认为“文人画有四个要素：人品、学问 、才情和思想，具此四者 ，乃能完善
。”

通常“文人画 ”多取材于山水
、花鸟、梅兰竹菊和木石等
，借以发抒“性灵
”或个人抱负，间亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。他们标举“士气” 、“逸品 ” ，崇尚品藻，讲求笔墨情趣
，脱略形似，强调神韵 ，很重视文学
、书法修养和画中意境的缔造 。

姚茫父的《中国文人画之研究·序》曾有很高的品评：“唐王右丞（维）援诗入画
，然后趣由笔生，法随意转 ，言不必宫商而邱山皆韵
，义不必比兴而草木成吟
。”历代文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展，都有相当大的影响。

画分十门 中国画名词 。中国画的分科 ，唐代张彦远《历代名画记》分六门
，即人物 、屋宇
、山水、鞍马 、鬼神、花鸟等。

北宋《宣和画谱》分十门，即道释门
、人物门、宫室门 、番族门
、龙鱼门、山水门 、畜兽门
、花鸟门、墨竹门 、蔬菜门等
。南宋邓椿《画继》分八类（门） ，即仙佛鬼神
、人物传写、山水林石 、花竹翎毛
、畜兽虫鱼、屋木舟车 、蔬果药草、小景杂画等。

参见“十三科
” 。 ◇十三科 中国画术语
。

中国画的分科
，唐代张彦远《历代名画记》分为六门；北宋《宣和画谱》分为十门；南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说：“世俗立画家十三科，山水打头 ，界画打底 。”

明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科 ”是：“佛菩萨相
、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧 、风云龙虎
、宿世人物、全境山林 、花竹翎毛
、野骡走兽、人间动用 、界画楼台
、一切傍生、耕种机织 、雕青嵌绿
。
” 山水画 简称“山水”。

中国画的一种 。描写山川自然景色为主体的绘画
。

在魏晋
、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画
，作为背景的居多；隋唐始独立，如展子虔的设色山水 ，李思训的金碧山水
，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴 ，作者纷起
，如荆浩 、关仝、李成
、董源、巨然 、范宽
、许道宁、燕文贵 、宋。

1. 美学基本知识

美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的 。美学是研究人与世界审美关系的一门学科 ，即美学研究的对象是审美活动
。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动
，是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养 。它既是一门思辨的学科 ，又是一门感性的学科。美学与文艺学
、心理学、语言学 、人类学
、神话学等有着紧密联系
。

西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前
，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家 。在中国 ，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代
。老子、孔子 、《易传》
、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子 。

老子提出和阐发的，“道 ”、“气
” 、“象”、 ”无“
、
”虚“、”实“ 、 ”虚静“
、
”玄鉴“等等
，对中国古典美学产生了极为重大的影响
。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说 ，中国古典美学的意境说
，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等 ，都发源于老子的哲学和美学。在当代
，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中 ，具有一定的价值与意义 。同时
，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑
。

美学定义：

美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法 。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论
。从古到今 ，从西方到东方
，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体 ，又有赖于审美客体 。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

经典著作

》四篇对美学范式具有开启作用的文章

柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》

夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》

巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》

维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》

》七本对美学体系具有影响的专著

康德《判断力批判》

康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一
，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的
。得出一种

2. 美学原理的认识

1.什么是美学：美学是从人对现实的审美关系出发 ，以艺术作为主要对象
，研究美、丑 、崇高等审美范畴和人的审美意识，美感经验 ，以及美的创造
、发展及其规律的科学。

2.美学之父是德国理性主义者鲍姆嘉通 。专门研究感性认识
。

3.艺术起源五大学说：模仿说（赫拉克利特、亚里士多德）游戏说（席勒 、斯宾塞）表现说（克罗齐
、伯格森） 巫术说（爱德华·泰勒、詹·弗雷泽）劳动说（马克思 、恩格斯） 4.美的本质是：是自由创造的形象体现
，是人在社会实践中的自由创造。没有自由创造也就没有美18.形式美的法则：单纯齐一
、对称均衡、调和对比 、比例、节奏韵律
、多样统一  。

形式美是指自然、生活 、艺术中各种形式因素（色彩
、线条、形体 、声音）及其有规律的组合所具有的美
。 5.柏拉图的《大希庇阿斯篇》 6.黑格尔对美的本质的探讨：美是理念的感性显现。

在理念的运动中把握了理性与感性的统一，是对理性派和经验派两大美学思潮在当时最辩证的综合 ，从对理念的把握上揭示了必然和自由的统一
，从而确立了美是必然和自由
、主体与客体、认识和实践的统一 7.车尔尼雪夫斯基关于美的本质的见解：他认为美在生活，一方面美符合生活常识 ，一方面却又不符合辩证法 。凡是有利于生活的
，能够显示生活的就是美的，认为美的属性正是生活的属性 ，从而首次明确地把生活中的美当成美学研究的主要对象，这对于后来唯物主义美论的发展具有重要意义8.结合善分析中国美学史上对美的本质的探讨：孔子 、孟子
、荀子 9.在中国美学史上结合艺术探索美的途径
，可从三方面来看：从主客观关系研究美；从内容与形式上研究美；从风格上研究美
。

10.美的本质和人的本质是什么关系：美作为人类可以反映到的事物的一种属性，上是一种关系属性 ，结合马克思对人的本质的理解（一是劳动或实践是人的本质二是人的本质是一切社会关系的总和三是人的需要即人的本质）
，可以总结出二者本质都是源于认识实践都是在关系中被认识或者是存在着的 以及在被需要的时候其属性方才体现出来是一种非物质性的客观存在。可阐释美和人本质的关系 。

11.真？善？真善美的联系与区别：自由创造是合目的性与规律性的统一，合规律性是真 ，即客观世界是自身的变化、发展规律；合目的性是善
，及合乎功利性
。美的产生在人的实践中，以对真的认识和掌握为前提 ，人的自由创造必须依靠对客观的必然性认识才能进行
，改造自然和社会要符合其发展规律和必然性，否则 ，自由创造无法进行
，美也就无从产生。

美与真的区别在于：真是客观规律本身，美是通过实践 ，真是求知的对象，引起人去追求真理
，了解客观世界本身的内在联系，美却是欣赏的对象；美以善为前提 。 12.美善区别表现为三点：与功利的关系不同 ，美与功利始终间接关系
，功利潜伏在形象中，善则与功利直接联系。

内容与形式的关系不同 ，善有形式
，但不讲求形式，人主要通过概念去揭示其性质 ，而美则在内容和形式的统一基础上
，注重形式；善是意志活动的表现，美是观赏的对象 ，能唤起情感的喜悦
。总之
，美离不开真和善，但又不同 ，只有人掌握了客观世界的规律，并运用于实践
，达到改造客观世界的目的，实现了善 ，并表现为生动的形象才有美的存在。

13.美是如何产生的
，为什么说实用价值先于审美价值：美产生于劳动，美的事物都是内容与形式的统一 ，它直接呈现于对象的感性形式
，凝结着人的劳动和创造 。这成为人的智慧 、灵巧与力量的标志，因此能唤起人们的喜悦而成为美的事物 ，所以说美产生于劳动
。

人类的劳动生产实践首先是为了满足物质生活的实用需要冒充打制石器到磨制石器
，不是为了美，而为了实用。因此它们实用而且又体现人的创造 ，人们才喜欢这些
，这才有了美的性质 。

在工具造型上的每一个新的进展，不但体现了实用效能的提高 ，也是创造与智慧的发展，在实践的基础上才逐渐分化出满足审美的装饰品
，所以说使用价值先于审美价值
。 14.美教的作用：有利于陶冶人的情操；有利于促进心理结构的“内化 ”；有利于提高思维能力；有利于培养新型人才；美育的社会功能在于全面培养人，它是从塑造美的心灵着手 ，使个体成为一种立体。

因此
，美育着眼的是整个的人，是人的身心的健全发展 ，所以
，美育能从更高的角度体现人的本质要求和理想 。 15.社会美直接体现了人的自由创造，是人为的产品 ，即是人的创造
，亦是人的智慧结晶
。

16.自然美的概念：自然美在于自然事物本身，是其固有的属性。具有审美价值的客观自然界中自然事物或现象本身之美 ，是自然界原有的感性形式引起的美感 。

自然事物的美
，形态多样，是随着人类社会的发展而产生和不断丰富的 ，它具有与美的其它形态不同的特征
。 17.自然美的各种现象及其根源：作为人的生活环境而出现，或者是为人们提供生活资料的来源未经劳动改造的自然美和生活实践的联系有一个重要的中间环节
，就是形式美的问题自然美的某些特征还可以与人的性格品质相似 19.艺术美的概念以及与生活的联系：艺术美是艺术作品的美，是艺术家对生活和自然中审美特征的能动反映 ，是艺术家在对象世界中肯定自己的一种形式。

3. 美学的基本原理有哪些

美学基本问题就是美是客观的还是主观的
，美到底是什么，如何产生 ，怎样才算美
，美和善的关系，美的各种形式

至于怎么理解的话 ，这个是不能说的
，因为没有人能给美下定义

这个全部是主观的解释

如果你现在正在学美学的话，你尽可以有自己的解释 ，如果你的老师是个专业的老师
，那肯定会对你的观点保持中立，对你过分偏激的观点会有所纠正 。

美学和其他学科很不同。美学所用到的是人类的情感 ，普通的学科我们用到的情感是认识
。在认识中是很明确的主客体关系，在这种主客两分之间我们认识到客体
，而在情感中，这种主客体关系就不是如此对立决绝 ，主客体统一才能真正感受美
，所以关于美的基本问题都很难说

当然既然是学习，难免要有个标准 ，虽然这个标准在学哲学的人眼里什么都不是。但是也没办法
，难免要考试什么的

你看看能不能弄到一本杨辛和甘霖编的《美学原理新编》，这本书是北大出的 ，出了好几版了
，相对比较成熟 。作为一个教材还是很不错的
。图书馆找找。要不然就是找点朱光潜的美学的书看看 。不过个人觉得朱光潜还是在用认识的方法来对待美学，不够感情化 ，所以在看的时候要保持一颗哲学的批判的心
。

有一些西方的唯美主义者
，这些人的东西可以稍微看一下，毕竟这类的是最极端的美学 ，不过因为极端，所以希望你也别陷进去了。

4. 美学原理,什么是美学答案

《美学原理》是是克罗齐的第一部著作
，它所讨论的不仅是普通的美学问题，尤其是美学在整个哲学中的地位 ，审美活动与其他心灵活动的分别与关系 。

克罗齐认为哲学自有一个系统
，美学在这个系统里只是一个方面
。 美学属哲学下级学科之一，该专业从属于哲学。

要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养 ，它既是一门思辨的学科
，又是一门感性的学科 。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动
。

审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动 ，是人类的一种精神文化活动。

扩展资料：

美学是从人对现实的审美关系出发
，以艺术作为主要对象，研究美
、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识 ，美感经验
，以及美的创造 、发展及其规律的科学。 美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科
。

美学是哲学的一个分支。 研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题 ，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学” 。

美学的基本问题有美的本质
、审美意识同审美对象的关系等
。

参考资料：

5. 用美学原理的知识回答,如何看待现代社会以丑为美,扮丑扮傻的这种

他们放上去照片娱乐一下观众
，也娱乐一下自己，还有可能网上火一把借机会出位 。这个和美女们去选秀啊 ，在网上发照片炫耀啊
，如果火了也是想借机会出位，他们的做法是一样的
。如果说他们是扮丑 ，美女们是让人养眼
，那么为什么小沈阳恶搞自己，观众可以接受 ，芙蓉和豆浆就不能接受？

我们只是在观看世界百态
，这些东西并不值得去评价，如果真的去评价了就客观的去评价 ，大家一视同仁美也好
，丑也好，平民也好 ，明星也好只评论做法和事情的影响，什么“长的丑不是错要是出来影响市容就不对了
”这种不负责任的话就不要往外摆了
，因为没有道理，他不客观。如果硬要争论个他对他不对的结果就是较真了 ，有必要吗？你喜欢他们就去欣赏
，你不喜欢他们就不去看不就得了，当你用主观看法去评论一个人的时候 ，你是否会介意别人用不客观的态度来评价你呢？如果你不介意的话
，那我想可能很多人对你的评价就是“ 事妈”之类 。

6. 运用《美学原理》有关“审美‘方面知识,试论艺术设计的实用与审美

我们得先了解：一、设计：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求 ，预先制定方法 、图样等
。

（现代汉语词典
，第二版，北京 ，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状
、造型、色彩或组合状态
，或加入装饰性的创造配置 、照明等项计划，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的 ，《英日词典》里：1.设计，拟定计划； 2.描绘草图
，描绘构想的草图； 3.对一定目的的预定
、配合； 4.计划、策划； 5.意念意图； 6.表示。二 、艺术，美术概论中是这样定义的 ，外来音
，Art 。

许慎说文解字，羊大为美 ，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了
。1.实用中的经济价值
，eg：广东白马广告公司以中国著名运动员李宁为主角，设计制作的“健力宝 ”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS ，使一个。

我们得先了解：一
、设计：在正式做某项工作之前
，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等 。（现代汉语词典 ，第二版
，北京，商务印书馆1983）包含以下三种意思：一是动脑筋想办法；二是构思工业产品的形状 、造型、色彩或组合状态 ，或加入装饰性的创造配置
、照明等项计划，完成之后以设计图来表现；通常情况下设计一词都是以Design解释的
，《英日词典》里：1.设计，拟定计划； 2.描绘草图 ，描绘构想的草图； 3.对一定目的的预定、配合； 4.计划 、策划； 5.意念意图； 6.表示。

二
、艺术
，美术概论中是这样定义的，外来音 ，Art
。许慎说文解字
，羊大为美，美甘也！了解以上概念以后再谈实用与审美的统一就好办了。

1.实用中的经济价值 ，eg：广东白马广告公司以中国著名运动员李宁为主角
，设计制作的“健力宝
”；又如广州新境界设计群的成名作——太阳神CIS，使一个不见经传的小厂在短短三年中 ，以年销售额递增200%~300%的高速发展等 。2.社会功能
。

是一种生产力
，是科学技术与艺术的结合。最终意义上是人类生活的一种艺术方式 。

3.在市场经济中的价值作用
。有了市场就会出现设计作品的需求和社会团体或企业之间构成买卖关系。

其次是：需求性、创造性 、程序性
、物质性、时空性 、审美性特点：设计与工艺作为一种人类文化和创造性的审美活动，反映了人类与社会
、经济与技术、生理与心理等因素 ，表现在社会化大生产的内外环境中，也表现在艺术创造与生产的各个环节之中 。从最简单的日常用品到最复杂的工业产品设计
，都对工业化文明的社会进行物的美化或美的物化过程，从这种意义上说它是以工业生产为基础的经济发展的美化 ，现代人审美价值观和现代艺术形态的物化
。

再次是美学因素：1.线条美
，线条是最基本的造型因素，美感随着线条的长短 、粗细
、刚柔、强弱 、轻重、曲折
、缓急、干湿 、转折
、顿挫的变化给人以力量、速度 、移动
、粗犷、纤秀 、厚实
、凝重、明快 、精致
、轻松、流畅 、灵活、刚强
、柔软、坚韧 、弹性
、平稳、犀利等美感 、运动感
、和节奏感。目前公认的美比例有：黄金比例 ，它给人以神圣、安定的美感；根号比例
，它给人以渐变 、过渡的美感；数列（调和数列
、等差数列、等比数列 、费波纳齐数列
、贝尔数列等）比例 。

绘人以以群合、变化 、剧烈、圆滑
、平稳等不同的美感产
。2.结构美。

是事物各个组成部分的搭配和排列 。即平面结构与产体结构两类。

3.色彩美
。对光的感受体验。

4.单纯和谐美 。现代生活节奏加快，社会繁华 ，心理紧张
，因而要求整洁、简单 、明朗
、纯化、也要求高雅 、清秀
、雄伟、有气气魄
。

5.节奏韵律美。重复节奏给人有机械美，渐变给人以律动美 ，非规律给人以自由宽松美
，发射给人以永恒美 。

并从中体会出有条理 、整齐
、统一、和谐的美
。6.肌理美。

现代设计与工艺显示的材质之美 、纹理之美，不仅运用自然性法则和自身的智慧创造物质文明的艺术劳动 ，而且是得以充分表现人类审美规范和审美领域
、构成人类物质与精神文化的艺术创造 。 这个问题在高等教育出版社《设计与工艺》美术教育专业必修课教材里好像谈得很清楚吧
。

7. 请你运用所学过的美学原理知识 分析舞剧《妈勒访天边》的美所在

演出前的道具装卸、舞台装置和舞美灯光调试在国内通常需要三至四天甚至更长时间，而完成同样的工作
，美方工作人员仅需要短短一天半的时间，并且严格遵守工作时间 ，绝不超时
，其专业性 、高效率令人肃然起敬。这是6月《妈勒访天边》在美国巡演期间所有演职人员共同的感受，他们看到了自己的差距和不足 ，但更多的是开阔了视野
，积累了经验，坚定了改制的信心 。

演员的服装以及道具必须放在指定的范围内存放 ，绝对不允许演员把服装和道具带到剧院的其他场所；观众入场后
，除了事先明确的少数摄影摄像人员之外，其他人员不能随意走动以免打扰观众观看演出 ，摄影记者只能待在一个封闭透明的小房子里进行拍摄
。同时
，这也是为了确保演出方的知识产权。又比如，为了确保观众的安全 ，演出结束后记者若需要进行采访，工作人员会专门开辟一个区域并用围栏围上专供记者使用
，这充分体现出了剧院管理的高水准 。《妈勒访天边》的女主角李莹对记者说，她来美国演出最大的收获就是国外观众很会欣赏艺术 ，懂得尊重演员的劳动成果
，每当节目演出出现 *** 时都会报以热烈的掌声，这对我们演员来说是最好的鼓励。南宁市艺术剧院有限责任公司董事长李紫君说 ，这次出访获得成功得益于与中国对外文化集团公司中演院线的合作
，通过与他们的首次合作，学习到他们闯市场的理念、经营文化产品的模式和方法 ，对今后如何培养南宁本土的经营管理综合性人才有了一些思考和计划
。

关于“美术的基本常识是什么”这个话题的介绍
，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！