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1 、中国古陶瓷素以造型丰富
、式样优美而著称于世
。

2、在历代陶工的不断探索下 ，新的釉色品种层出不穷
，至清代康熙 、雍正
、乾隆时期，可谓盛况空前 ，其烧造技术炉火纯青
，釉色品种已达数十种，将中国陶瓷百花园装点得绚丽多姿。

3、中国传统陶瓷非常讲究装饰 ，不但装饰手法多样
，而且装饰纹样亦很丰富，图案布局更是新颖别致 。

中国古代陶瓷技术主要应用在()

怎样鉴别瓷器是古董还是现代的仿造的

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据

仿制古陶瓷 ，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀
，未必能学其古拙
。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯 、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰
、胎釉等方面均能体现各时代的特色 ，但造型在这方面表现得更为突出 。所以若能善于识别其形状和神态
，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法
。

观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴 ，随同时代的演进而渐趋繁复 。以元、明 、清三代造型而论
，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋
、明瓷器显得突出
。尤其是日常应用的坛、罐 、瓶
、壶及盘、碗等一般器物 ，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米
，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右 。由于胎体厚重，烧制不易 ，难免有翘棱 、夹扁
、凹心、凸底等变形的缺陷
，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采 ，固不侍言，即以大盘造型而言
，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口 、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真 ，虽底足之微也不轻易放过
。此种作法到明代永
、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗 、洗
，而无花足盘）。

永乐时一般盘
、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大 ，显得格外平稳 。特别是胎土陶炼精细
，造型轻重适宜
。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄 ，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去
，还愁日炙销
”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美 ，都是盘、碗之类
，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及 。宣德瓷器的造型种类更加繁多 ，无论盘 、碗、杯
、壶、罐 、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁
，锐意创新，如“无挡尊 ”可称是空前之作 ，除乾隆时曾经仿制外
，后世很少有此种仿品
。目前传世品中常见的永
、宣时期造型有：鸡心碗、花浇 、僧帽壶
、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶 、扁腹绶带葫芦瓶
、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。

至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧 ，而且也无大器 。弘治传世瓷器虽不多
，但以黄釉双耳罐 、碗著称于世
。正德时期最突出的造型有笔架
、插屏、墩式碗 、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉
、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作 ，文献上有所谓“制作益考
，无物不有”的记载 。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒 、笔洗
、水丞、砚台 、颜色碟
、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样
。更有大鱼缸 、大罐
、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等 ，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶 、壁瓶
、捧盒、方斗杯 、灯台、绣墩等不胜枚举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之
，只是比起永
、宣、成时期的作品来未免粗制滥造 。

清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜
。琢器中如琵琶尊 、马蹄尊
、象腿尊、凤尾尊 、观音尊
、太白尊、苹果尊 、杏叶尊
、棒棰瓶、布布橙 、倒载
、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的 ，如双陆尊、三羊尊 、虬耳尊、鹿头尊
、络子尊、牛头尊 、蒜口绶带如意尊
、撇口橄榄瓶、太白坛 、菊瓣盘等 。尤其是所仿宋代名窑及永
、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真
。

乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶 、转心瓶
、转带瓶、花篮 、扇子及书式印盒
、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了高潮
，所仿铜 、石、漆
、玉、竹 、木器以及象生物品均十分相似 。到了嘉庆
、道光以后，则大多因袭旧制 ，很少见有创新之作
。造型从精美蜕变为粗笨
，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正 、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙 ，到同治
、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式
，造型远不及以前那样精美秀丽了 。

知道了元 、明
、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法
。一般首先要注意口、腹 、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似 ，仔细观察这三个部分
，便可得出不同的结论 。例如明代中期瓶
、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕 ，而清代以后制品由于旋削细致
，此种接痕多不明显
。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅 ，明代永 、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小
，后者底大 。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹 ，器底心凸起
，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘
、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀
”） ，而在官窑瓷器中则极为少见
。至于康熙大盘有些是双圈底
，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据 。

有些时代接近或后世所仿前代的精品 ，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似
，常常很不容易区分
。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰 ，而且乍看胎釉也大致相象
，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同 ，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削 。雍正时期所仿的成化青花撇口碗
，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点
。这些细微的差别，是根据实物仿制时 ，因成型 、烧窑等技术条件所限
，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造 ，在未烧前与真器原形尽同
，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致 ，而经高温后纵横收缩膨胀的结果
，为鉴别器形的关键） 。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯 ”之类 ，在造型上更是愈变愈奇（自嘉
、万间开始越仿越大
，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物 ，自然就不致妄断臆测
。

（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩

陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进
，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。

大体说来 ，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁
，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩 。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码
”）图案 ，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的
，尤其元代青花 、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元 ，打破了过去一色釉的单调局面
。明
、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰
，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长 、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花
、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性 ，所以在元代制品中颜色美丽的较少
，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点 。

但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调 ，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石 、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色
，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用 ，但为数不多。此外由于原料成分的限制
，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器 ，虽以颜色浓艳渲赫一时
，但色调极不稳定，很不适于画人物 ，因而在元代纹饰中画人物的较少
，也有所谓“元代人少，永乐无人 ，宣德女多男少”的说法
。至于成化斗彩
，虽然色泽鲜明，晶莹可爱 ，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧 ”的缺点
，而且画人物不论男女老少，四季均着一单衣 ，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征
，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意 ，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助 。

另外
，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看 ，成化彩绘中没有黑彩
，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红
、赭色描绘轮廓线
。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器 ，就应该怀疑它是不是真实可靠
，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期 ，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了 。

至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法
，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格
。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的 。清代外销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的 ，都是比较别致的一种装饰
，具有鲜明的时代特征
。

在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文 、经语、百福
、百寿字的 ，而用大篇诗、词 、歌
、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作 。例如“赤壁赋
” 、“腾王阁叙”
、“前后出师表 ”、“圣主得贤臣颂
”等
，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制
。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作 ，也是很有参考价值的。

根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征 。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视
，因而官 、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论 ，康熙枝干喜用披麻皴
，显得老笔粉披
、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点 ，工力虽细，但笔力纤弱
，索然乏味
。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力 ，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁
，这些都是大家所熟知的特点 。不过，在官窑中又有所谓“钦限 、部限”之分 ，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品
，这种以清代带私家堂款者居多
。

提到官
、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪 ，民窑龙三爪或四爪 ”的问题。这种封建社会的典型纹饰
，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的 。相反 ，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰
，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的
。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶
”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒 ”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪 、四爪、五爪者均有 ，并且明
、清民窑瓷器中也不乏此种例证 。

官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开
。如明嘉靖皇帝迷信道教，于是多喜用八卦、仙 、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟
、犬、草虫
，因而这一类的画面也出现得较多 。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍 、乾
、嘉、道 、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器 ，照例是以白地青花莲为主要纹饰
，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）
。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青
、清同音）白为重 ，莲是廉（莲、廉同音）洁
，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青） 、二蟹（甲）传芦（胪）
、三羊（阳）开泰、四十六子 、五伦图、六国封相
、七珍、八宝 、九莲登
、百福、百寿 、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰 ，在明
、清瓷器上出现的很多
，如能进一步联系当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益 。

中国古代陶瓷技术主要应用在：生活日用、艺术作品 、工业领域。

陶瓷是陶器和瓷器的总称
。中国人早在约公元前8000-2000年（新石器时代）就发明了陶器。除了在食器
、装饰的使用上 ，在科学、技术的发展中亦扮演重要角色 。陶瓷原料是地球原有的大量资源黏土经过淬取而成
。粘土具韧性
，常温遇水可塑，微干可雕 ，全干可磨烧至700度可成陶器，能装水烧至1230度则瓷化
，可完全不吸水且耐高温耐腐蚀。

中国古代陶瓷技术的发展

1 、新石器时期

探索陶瓷造型与装饰艺术的发展，必须要追溯到史前时代 。就陶瓷造型和装饰的起点来看 ，原始先民需要对器物成型的理念进行考虑
，也就是基于生产生活的需求，与所在地区的自然条件相结合 ，对器物实行有目的的改造
。

2
、夏商周时期

在新石器晚期就已出现的白陶
，这一时期又有了进一步发展，制陶业也成为了独立的手工业部口。其中灰陶最常出现在日常生活之中 ，器皿多通过素面磨光和简单纹路的印刻、拍打等方式予以装饰 。

3 、春秋战国时期

近年来
，长江中下游地区春秋战国时期的遗址陆续出了大量青瓷，这一现象表明 ，当时己经开始了青瓷的化量生产
，并且规模较大
。原始器皿多为日用器具造型，较之其余陶瓷来说 ，灰陶相对美观，烧造技术也更加先进
，因此多被铜礼器模仿，其器形的纹饰为主 ，在吴越地区盛行。

4、秦汉时期

到了秦汉时期
，秦兵马偏的烧成，是陶瓷工艺史的空前创举 。这一时期 ，原始青瓷的含铁量较高
，造型以鼎
、壶、访 、键等为主导
。这一时期，原始瓷的装饰开始简化 ，主要为弦纹
、水波纹和贴印铺首等几种。

5、隋唐时期

隋唐是我国古代空前繁架的时期
，商业贸易 、文化
、政治、经济皆足如此，制瓷业发展得到推动 ，以此实现了“南青北白“格局的构建 。直到彩瓷与青花瓷产生
，“南青北白“的抗衡格局，才被打破。

6 、南北宋时期

宋代是我国古代陶瓷文化中最为灿烂的时期 ，繁昌密陶瓷艺术也巧这一时期达到了鼎盛
。在前朝的智慧下，宋瓷发展出自己的风格
，创建了巧多独特的艺术作品，很大程度上反应了古代陶瓷艺术和社会文化的发展。宋瓷的造型千分优美
、简单 ，整体线条流畅
，较之前人喜好的刻意追求某种造型的设计间存在明显差异 。

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