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网上有关“古诗鉴赏方法”话题很是火热 ，小编也是针对古诗鉴赏方法寻找了一些与之相关的一些信息进行分析
，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

诗歌是各种文学样式中最早出现的一种 ，它以丰富的感情和想象使人心潮起伏，以鲜明的节奏和美妙的韵律使人吟咏回味
，以高度的凝练和含蓄使人回味无穷 。它是人们喜闻乐见的文学形式
。下面我谈几点古代诗歌赏析的方法，供方家指点。

一 、分清诗歌类别

不同的诗歌在表情达意
、技巧运用、韵律节奏等方面各有其特点 。按表达方式可分为叙事诗和抒情诗；按语言形式可以分为古风 、格律诗、词
、元曲
。诗歌的类别不同 ，形式风格也不同
，鉴赏诗歌，首先要分清类别。在常见的诗歌中 ，抒情诗歌的比例比较大
，尤其值得研究 。抒情诗可以分为两大类：一类是直接抒情，一类是间接抒情
。间接抒情又可以三类：一类是借景抒情 ，一类是借事抒情
，还有一类是托物言志。下面分别说明 。

1、直接抒情

"诗言歌咏，见景生情"。直接抒情的诗歌一般是前两句写景或者写事 ，后两句抒情
。如李白《赠汪伦》：

李白乘舟将欲行
，忽闻岸上踏歌声；桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

作者先言汪伦以歌赠己 ，后言桃花潭水即使深达千尺，也不及友人之情深
，其惊喜之情溢于言表，直接传达出内心的激动 。

2 、借景抒情

"一切景语皆情语" ，借景抒情的诗是把自己要抒发的情感寄予于所描写的景物之中
。例如刘禹锡的《乌衣巷》：

朱雀桥边野草花
，乌衣巷口斜阳斜；旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

诗中作者仿佛纯客观地描写昔日显赫大族王导
、谢安家的燕子 ，如今也飞入了寻常百姓的家门
，不是直接写朝代更替、人事变迁，而是将怀古之悠情寓于看似琐碎之小事之上 ，看似平淡然引人深思 。

3 、借人
、事抒情

此类诗歌多以历史人物或者重大事件为题材
，作者借这些事件和人物表明自己的看法或者抒发沧桑变化的感慨
。例如杜牧的《赤壁》：

折戟沉沙铁未消，自将磨洗认前朝；东风不与周郎便 ，铜雀春深锁二乔。

诗中认为周瑜的成功很侥幸
，如果没有东风，火攻便不能成功 ，连二乔都将被曹操掳去，委婉地表达了孙刘联军会惨遭灭亡的严重后果 。

4、托物言志

此类诗多借助某种具有特定文化内涵的事物
，来表达自己的心迹或某种情感
。如虞世南《蝉》：

垂绥饮清露，流响出疏桐；居高声自远 ，非是藉秋风。

蝉垂着长长的触须
，饮着清洁的甘露，远扬的蝉声从高大挺拔的梧桐树上传向远方 。它身居高处 ，不同反响
，并不是借了秋风的威力
。作者借蝉表明自己的看法：人若能身居高洁，同样能不用借助任何力量而使声名远扬。

二 、尽可能了解诗歌的历史背景

一首诗在赏析过程中 ，不了解历史背景往往容易导致诗歌鉴赏肤浅化
，停留在就事论事的层面上 。例如李清照《夏日绝句》：

生当作人杰，死亦为鬼雄 ，至今思项羽
，不肯过江东。

就诗面来说，作者通过叙写项羽 ，宁可自刎乌江也不回去见江东父老的情节，表达了对项羽不屈辱偷生的壮举的仰慕之情
。但再深入思考：李清照是婉约词派集大成者
，何以对豪迈的项羽大加赞叹，其用意何在？翻开历史 ，我们看到李清照所处的时代：金兵南下
，汴京失守，宋王朝被迫迁都南京 ，致使无数人民家破人亡
，作者也遭遇丧夫之痛。女诗人孤苦零丁，飘零异乡 ，有感而发
，写下此诗 。原意是要借项羽不苟且偷生的悲壮之举，抒发对南宋王朝苟且偷安
、醉生梦死的谴责之情
。可见 ，要全面地赏析古代诗歌
，了解其历史背景是何等的重要。

三、尽量多地熟悉作者的人生经历

诗人人生经历的变化，往往致使其诗歌风格 、题材
、思想内容的变化 。其中以李煜、李商隐 、李清照等人最为典型
。其前期作品与后期诗作几乎判若两人。

以李后主为例 ，25岁便成为富庶的南唐的一国之君，生活豪华奢侈
，其词作范围，多描写宫廷生活 ，如其《玉楼春 晚春初了明肌雪》、《浣溪沙 红日已高三丈透》；或沿袭传统题材写男女之情
，如《一斛珠 晓妆初过》
、《菩萨蛮 花明月晴笼轻雾》；或写离愁别恨，如《采桑子 庭前春逐红英尽》、《清平乐 别来春半》等等 。但29岁时南唐为宋所灭 ，他成了亡国之君
，开始了阶下囚的生活，对江南故国的思念 ，伴着孤寂 、悲凉的心情
，使他的词转向了写思乡之情
、写亡国之恨
。其代表作《虞美人 春花秋月何时了》、《浪淘沙 帘外雨潺潺》，凄凉悲怆 ，与其前期诗作迥然不同。还有
，诗人处在不同的时代，诗歌的主题 、风格也迥然不同 。李白生活在盛唐 ，物华天宝，国力强盛
，诗人终其一生都在以天真的赤子之情讴歌理想的人生，总以满腔热情去拥抱世界 ，其风格浪漫
，想象丰富，感情丰沛
。而生活在大唐王朝由盛转衰的时期的杜甫 ，在飘零的途中
，凝视着流血的大地，所咏之作则体现了一种深入社会
、关切政治和民生疾苦的现实主义创作风格。可见 ，熟悉诗人的人生经历
，是更深地理解诗歌不可或缺的条件 。

四、学会进入诗歌的意境

著名美学家朱光潜先生曾给意境下过这样的定义：意境是作家的主观情意和客观物象互相交融而形成的足以使读者沉浸其中的想象世界。我们的学生怎养才能进入诗歌的意境呢？

其一，要靠联想

诗歌的主题常借助意境来表达 ，体味意境的方法是抓住诗歌的画面和气氛
，借助想象去理解 、感受"此时"
、"此景"中"此人"的"此情"是什么
。诗歌中情与景结合的基本方式，正如前文所说 ，即直抒胸臆、借景抒情 、托物言志，作者正是通过这些方式来表现自己心中情怀
，托出诗歌的主旨的。例如李白在《梦游天姥吟留别》中，运用浪漫主义手法 ，创造了一个美妙的仙境
，联系诗人生活的社会环境展开对比联想，我们便清楚地明白了其用意 ，即表达作者对黑暗社会的不满
，对自由光明的渴望 。

其二，要借助想象

没有想象便没有诗歌
。想象是一种特殊形式的思维活动。如果说联想是靠记忆 ，那么想象便是创造 。在鉴赏古代诗歌的过程中
，要进入作品意境，我们可以根据作品提供的描述性语句 ，调动生活积累
，通过想象再造形象
。例如《过山村》

山村鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜；妇姑相唤浴蚕去 ，闲着中庭栀子花。

诗的前两句使我们脑海里浮现出这样一幅图景：细雨绵绵，小溪流过竹林
，斜桥小溪之旁，一条小路蜿蜒伸入山村 ，宁静的山村偶尔传出一两声鸡鸣
，多么幽静，多么恬适；后两句 ，我们便应有这样的想象：嫂子与小姑相约相伴
，一起浴蚕，多么和谐 ，多么温馨 。而除了庭中的栀子花外
，没有闲着的，山民又是多么勤劳啊 ，继而对整首诗理解透彻
。

五
、体会诗中的修辞

古代诗歌中常用修辞手法有比喻、拟人 、对偶、夸张
、对比等等
，这里着重谈谈比喻和拟人的运用。

1、使用比喻在古代诗歌中不乏经典之作，例如唐代朱余庆临考进士之际 ，给水部郎中张藉的《近试上张藉水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑；妆罢低眉问夫婿
，画眉深浅入时无？

从诗面看，写的是新娘在新婚之后的第一个早晨 ，即将拜见公公婆婆
，化妆完毕，问丈夫化妆还可以吗？而实质是作者以新娘自喻 ，将主考张藉比喻成丈夫
，表达自己对考试的担心，向张水部讨教 。张也写诗作答：

越女新妆出镜心 ，自知明艳更沉吟；齐纨未是人间贵
，一曲菱歌值万金
。

诗中也以"越女"比喻朱庆余，"一曲菱歌"比喻朱的出众才华 ，表达了自己对朱的赞赏和安慰。；两诗应和
，都采用了比喻的修辞手法 。

2 、用拟人的古代诗歌中更不乏千古名句，例如宋祁的"红杏枝头春意闹" ，清代学者王国维说："着一闹字，境界全出。""闹"字仿佛使读者听到满枝红杏的喧闹
，烘托出一派生机勃勃的景象；王安石"春风又绿江南岸"，"绿"字赋予春风以人之情态 ，也点染出江南之盎然生机；张先的"云破月来花弄影"
，"弄"字赋予了花以人之情态，这些拟人手法的运用 ，让后人回味无穷
。

当然
，学生学会了上述的诗歌鉴赏的方法，仅仅是入门 ，要提高鉴赏的能力
，必须有一个熟能生巧的过程，所谓"观千剑然后识器 ，操千曲然后晓声"
，学生在这些方法的指导下，多看多练 ，自然能突破教学和高考的这一难点。

什么是古诗

山行 七绝·唐·杜牧 远上寒山石径斜, 白云生处有人家 。 停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花
。 注释： 1．山行：在山中行走。 2．寒山：指深秋时候的山 。 3．径：小路
。 4．白云生处：白云缭绕而生的地方。 5．坐：因为；由于 。 赏析：诗歌通过诗人的感情倾向，以枫林为主景
，绘出了一幅色彩热烈
、艳丽的山林秋色图
。远上秋山的石头小路，首先给读者一个远视。山路的顶端是白云缭绕的地方 。路是人走出来的 ，因此白云缭绕而不虚无缥缈
，寒山蕴含着生气，“白云生处有人家 ”一句就自然成章
。然而这只是在为后两句蓄势 ，接下来诗人明确地告诉读者
，那么晚了，我还在山前停车 ，只是因为眼前这满山如火如荼
，胜于春花的枫叶。与远处的白云和并不一定看得见的人家相比，枫林更充满了生命的纯美和活力 ， [简析] 这是一首描写和赞美深秋山林景色的小诗 。 首句“远上寒山石径斜
”
，由下而上，写一条石头小路蜿蜒曲折地伸向充满秋意的山峦。“寒”字点明深秋季节；“远 ”字写出山路的绵长；“斜
”字照应句首的“远”字 ，写出了高而缓的山势
。由于坡度不大，故可乘车游山。 次句“白云生处有人家 ”
，描写诗人山行时所看到的远处风光 。一个“生
”字，形象地表现了白云升腾、缭绕和飘浮种种动态 ，也说明山很高
。“有人家”三字会使人联想到炊烟袅袅
，鸡鸣犬吠，从而感到深山充满生气 ，没有一点儿死寂的恐怖。“有人家 ”三字还照应了上句中的“石径”
，因为这“石径
”便是山里居民的通道 。 第三句“停车坐爱枫林晚”的“坐 ”字解释为“因为
”
。因为夕照枫林的晚景实在太迷人了，所以诗人特地停车观赏。这句中的“晚”字用得无比精妙 ，它蕴含多层意思：（1）点明前两句是白天所见
，后两句则是傍晚之景 。（2）因为傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映 ，枫林才格外美丽
。（3）诗人流连忘返
，到了傍晚，还舍不得登车离去 ，足见他对红叶喜爱之极。（4）因为停车甚久，观察入微
，才能悟出第四句“霜叶红于二月花 ”这样富有理趣的警句 。 “霜叶红于二月花
”，这是全诗的中心句
。前三句的描写都是在为这句铺垫和烘托。诗人为什么用“红于”而不用“红如 ”？因为“红如
”不过和春花一样 ，无非是装点自然美景而已；而“红于”则是春花所不能比拟的
，不仅仅是色彩更鲜艳，而且更能耐寒 ，经得起风霜考验 。 这首小诗不只是即兴咏景
，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露 ，志趣的寄托
，因而能给读者启迪和鼓舞。 这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图
。诗里写了山路 、人家
、白云、红叶 ，构成一幅和谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位
，而是有机地联系在一起，有主有从 ，有的处于画面的中心，有的则处于陪衬地位 。简单来说
，前三句是宾，第四句是主 ，前三句是为第四句描绘背景 、创造气氛
，起铺垫和烘托作用的
。 “远上寒山石径斜 ”，写山 ，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头 。“远
”字写出了山路的绵长
，“斜”字与“上 ”字呼应，写出了高而缓的山势
。 “白云生处有人家” ，写云
，写人家。诗人的目光顺着这条山路一直向上望去，在白云飘浮的地方 ，有几处山石砌成的石屋石墙 。这里的“人家
”照应了上句的“石径”
，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道吧？这就把两种景物有机地联系在一起了
。有白云缭绕 ，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线
，却给人留下了想象的余地：在那白云之上，云外有山 ，定会有另一种景色吧？ 对这些景物
，诗人只是在作客观的描述 。虽然用了一个“寒 ”字，也只是为了逗出下文的“晚
”字和“霜”字 ，并不表现诗人的感情倾向
。它毕竟还只是在为后面的描写蓄势—勾勒枫林所在的环境。 “停车坐爱枫林晚 ”便不同了
，倾向性已经很鲜明，很强烈了 。那山路
、白云、人家都没有使诗人动心 ，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光
，竟然顾不得驱车赶路
。前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。通过前后映衬 ，已经为描写枫林铺平垫稳
，蓄势已足，于是水到渠成 ，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因 。 “霜叶红于二月花
”
，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现在我们面前了
。诗人惊喜地发现在夕晖晚照下 ，枫叶流丹
，层林如染，真是满山云锦 ，如烁彩霞
，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽呢！难能可贵的是 ，诗人通过这一片红色
，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的 、生机勃勃的景象。 诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候 ，哀伤叹息
，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神 ，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气
，也表现了诗人的见地 。这是一首秋色的赞歌
。 第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩
、凝聚笔力写出来的。不仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托 ，即使“停车坐爱枫林晚”一句
，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人 ，也成了景色的一部分
，有了这种景象，才更显出秋色的迷人 。而一笔重写之后 ，戛然便止
，又显得情韵悠扬，余味无穷
。

讲究“兴寄 ”是我国古代诗歌的重要特点之一。它原是诗歌创作的要求 ，

但“兴寄
”的深浅有无
，古人不仅常用于诗歌评论，且注重“兴寄”的诗 ，作

者往往有意让它的意味“使人思而得之 ”，或“以俟人之自得
”
，而不正言直

述 。因此，了解这种特点 ，对阅读或欣赏中国古典诗歌也是很有必要的
。但古

诗的“兴寄”涉及许多复杂问题
，本文只是简述它的来龙去脉及其重情意 、主

兴象的基本特征。

“兴寄 ”也称“寄兴” 。如沈德潜评阮籍诗：“兴寄无端
”（《古诗源》

卷六），陈廷焯评贺方回词：“寄兴无端”（《白雨斋词话》）；胡应麟既以

“寄兴无尽 ”评《青青河畔草》（《诗薮》内编卷二） ，又用“兴寄无存
”评

《柏梁诗》(同上卷三)。元稹论诗评诗则多用“寄兴”
，如评“沈、宋之不存

寄兴 ”，说自己的诗“稍有寄兴
”等(均见《叙诗寄乐天书》)
。所谓“寄” ，

就是寄托。钟嵘《诗品》评张华的诗“兴托不奇 ”
，也就是“兴寄
”平常的意

思 。“兴寄”可称为“寄兴 ”，“兴托
”也可称为“托兴” ，《诗人玉屑》中

就有“托兴 ”一条
。此外
，如“讽兴”
、“托喻
”等，也是相近的意思。

所谓“兴” ，原是赋比兴的“兴 ” 。赋比兴是汉人从《诗经》中总结出来

的三种写诗方法
。“兴
”的写法就是“托事于物”（郑众《周礼》注引），或

“托物兴词 ”（朱熹《晦诗侍说》）。寄托于某种事物以表达感情的“兴
”
，

也就是“兴寄”或“兴托 ” 。“兴
”字的含意是“起”，诗人所兴起的是情 ，

所以
，《文心雕龙?比兴篇》说：“兴者，起也
。……起情 ，故兴体以立。 ”

有的便直接说：“兴者
，情也
”（《二南密旨》） 。只是这种情是诗人触发外

物而兴起，又寄托于物而表达出来的
。由上述可见 ，古典诗歌的所谓“兴寄”
，

主要就是通过具体事物的描写以表达作者的思想感情。但“兴 ”或“兴寄”是

一种历史的概念，它在我国古代漫长的诗歌史上 ，还不断有所丰富和发展 。

《诗经》民歌富有现实主义的精神
，这是文学史家所公认的；加以汉人尊

为五经之一，成为儒家的一部经典 ，更增强了它在古代文学中的权威性，汉魏

以后
，每当文学创作出现浮华艳丽的严重倾向时，评论家乡强调《诗经》的优

良传统以反对过分地追逐形式。兴诗的托物起情 ，便逐渐受到诗人和评论家的

重视
，并越来越突出其“起情
”的意义
。刘勰论比兴，就批评汉代文人“日用

乎比 ，月忘乎兴
，习小而弃大，所以文谢于周人也。”他第一次明确区分比、

兴的小大轻重 ，认为诗歌创作抛弃了更重要的兴
，就远不如周代诗人的《诗经》

了 。钟嵘评张华“兴托下奇 ”，就因他的诗“其体华艳
” ，“务为妍冶”
。到

陈子昂提出：“齐梁间诗
，彩丽竞繁，而兴寄都绝 ，每以永叹。 ”（《修竹篇

序》）也是为反对“彩丽竞繁
”，希望恢复“风雅”的传统而强调“兴寄 ”的 。

其后
，如李白一方面声称“将复古道，非我而谁
” ，一方面强调“兴寄深微”

（《本事诗》）；直到明人许学夷所论“汉魏五言 、深于兴寄
，盖风人之亚也 ”

（《诗源辨体》）等，无不是从发扬《诗经》优良传统的要求来讲“兴寄
”的
。

“兴寄”的这种发展过程中 ，虽然始终没有离开“兴 ”的本义
，却逐步发

生了较大的变化，它不仅仅是一种“托事于物”的写诗方法了 ，而更侧重于用

这种表现方法所寄托或兴起的情。“兴寄
”逐渐形成和“彩丽竞繁”
、“其体

华艳 ”的相对概念
，用以指对诗歌应具有充实而有意义的思想内容的要求 。这

和整个“比兴
”概念的发展变化过程是一致的
。如白居易《与元九书》所论：

“诗之豪者，世称李、杜。李之作 ，才矣奇矣
，人不过矣；索其凤雅比兴，十

无一焉 。杜诗最多……然撮其《新安吏》 、《石壕吏》
、《憧关吏》、《塞芦

子》 、《留花门》 之章 ，‘朱门酒肉臭，路有冻死骨’之句
， 亦不过三四十

首
。”从白居易在同文中称自己有关“美刺兴比 ”的诗为“新乐府
”，元稹在

《进诗状》中称自己的乐府诗“稍存寄兴” ，可知“比兴 ”和“兴寄
”的要求

是相近的。这种“比兴”或：“兴寄 ”
，就是要求诗歌具有深刻的现实意义了 。

用这样的要求来衡量齐梁时期的诗作，自然是“兴寄都绝
”。

唐宋以后 ，诗词的“兴寄”受到诗人们更大的重视
。除上举明人胡应麟
、

许学夷等多次用 “兴寄 ” 的深浅来评论诗歌的优劣外
，到了清代，甚至认为

“文无比兴 ，非诗之体也”（冯班《钝吟杂录》）；“伊古词章
，不外比兴
”

（陈廷焯《白雨斋词话?自序》）。没有比兴就不成其为诗，以至一切文学作

品 ，无不是用比兴写成的
，这就把比兴的地位提得更高了 。比和兴的共同特点

都是托物寓情
。唐宋以后“比兴”连用，就往往指托物寓情的共同要求。清代

诗人不仅认识到托物寓情的普遍意义 ，且不满足于一般的寄托，如陈延焯所论：

“托喻不深
，树义不厚，不足以言兴 。深矣厚矣 ，而喻可专指
，义可强附，亦

不足以言兴
。 ”（《白雨斋词话》卷六）不仅要有深厚的寄托 ，还要有广泛的

意义而不专指某一具体内容
，情与物之间要有内在的联系而不是勉强的比附，

才算得“兴
”。 这样的“兴” ，就是具有高度概括性的艺术创作了 。 古代对

“兴寄 ”的要求
，这又是一大发展
。

“兴寄
”之所以能成为一种古代写诗或评诗的重要要求，并得以不断地丰

富和发展 ，这是它本身的特点决定的。首先
，“兴”不是人为的规定，而是从

《诗经》的实际创作经验中总结出来 ，又为历代诗人的创作实践不断丰富起来

的 。这样，它就符合诗歌艺术的基本规律
。所谓。“诗以言志 ”
，诗歌必然是

为了表达诗人的某种思想感情而写，没有任何思想感情的诗是不存在的 。但不

借助于一定事物、不通过具体的形象而直陈其情 ，也不成其为诗
，至少不是好

诗。托物寓情正是“兴寄
”的基本特点，它能受到历代诗人的普遍重视 ，并不

断有所丰富
，就是这个原因
。

“兴”的含意古来虽有种种不同解说，但如“触物起情 ” 、“借物兴情
”
、

“托物寓情”等 ，大多不能离开“物 ”的作用
，这个“物”，就指事物的形象 ，

所以
，“兴
”和“象”是有著必然联系的，古代诗人对“兴 ”的重视 ，正因为

诗人抒情言志必须通过一定的形象。如《诗经》中的“昔我往矣，杨柳依依
，

今我来思，雨雪霏霏 。
”刘熙载举以为例说：“雅人深致 ，正在借景言情
，若

舍景不言，不过曰春往冬来耳 ，有何意味？”（《艺概?诗概》）仅仅说“春

往冬来 ”
，的确毫无诗味，甚至不成其为诗
。运用“兴寄
”的托物寓情则不只

是为了有诗意诗味 ，还在发挥诗的更大作用。古代诗词
，篇幅短小的甚多，怎

样才能使有限的篇幅 ，容纳丰富而深厚的内容？主要就靠“兴寄” 。《诗人玉

屑?讽兴》中举到王安石一诗为例：“黄雀有头颅
，长行万里余
。想因君出守，

暂得免苞苴。 ”此诗乃“送吕望之赴临江
” ，因其出守临江，使黄雀敢于远飞

而无遭捕杀之虑
，这确能说明很多问题 。所以《玉屑》析云：“诗才二十字耳，

崇仁爱 ，抑奔竞
，皆具焉
。何以多为！能行此言，则虐生类以饱口腹 ，刻疲民

以肥权势者寡矣。”这里有歌颂
，有批判，确是思深意广 。

这种“寄兴 ”之妙 ，就是充分发挥了形象的作用
。钟嵘《诗品》释“兴
”

为：“文已尽而意有余
，兴也。”这话发展成古代诗话中的名言：“言有尽而

意无穷 。 ”其实，能发挥“有余”或“无穷
”作用的主要是形象 ，所以
，“深

得文理”的刘勰在《物色》篇提出：“物色尽而情有余。 ”“物色
”就是事物

的形象，上举王待就是借“黄雀”这个形象而“情有余 ”的
。古人常讲意在言

外 ，也就是借助形象而产生的象外之意。如《六一诗话》引梅圣俞所举诗例：

“若温庭筠‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’
，贾岛‘怪禽啼旷野，落日恐行人’ ，

则道路辛苦
，羁愁旅思，岂不见于言外乎？
”诗人并不直言旅途的愁苦 ，但他

们描绘的形象不仅表明了愁苦
，且生动地再现了途中早早晚晚的愁苦之状，它

比直言愁苦更为感人 。这种可贵的经验 ，古人曾做过许多总结
。如李东阳《麓

堂诗活》所说：

所谓比与兴者
，皆托物寓情而为之者也。盖正言直述，则易于穷

尽 ，而难于感发 。惟有所寓托
，形容摹写，反复讽咏 ，以俟人之自得；

言有尽而意无穷，则神爽飞动
，手舞足蹈而不自觉
。

这段话可以作为本文的小结，它具体说明了：“兴寄”的特点和作用。直质的

陈述 ，只能是言尽意止
，没有感人的力量 。必须把感情寄寓在形象之中，让读

者不知不觉地从这种形象中受到感染 ，才能产生意味无穷的作用
。细心体味我

国古代诗词
，不仅会发现这样的作品是很多的，也有助于领略其独特的艺术趣

味。

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