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，总是好牌，而且好像能看到其他人的牌一样。所以很多小伙伴就怀疑这款游戏是不是有挂 ，实际上这款游戏确实是有挂的
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一 、2024微乐麻将插件安装有哪些方式
1、脚本开挂：脚本开挂是指在游戏中使用一些脚本程序，以获得游戏中的辅助功能 ，如自动完成任务
、自动增加经验值、自动增加金币等
，从而达到游戏加速的目的 。
2 、硬件开挂：硬件开挂是指使用游戏外的设备，如键盘
、鼠标、游戏手柄等 ，通过技术手段
，使游戏中的操作更加便捷，从而达到快速完成任务的目的。
3 、程序开挂：程序开挂是指使用一些程序代码 ，以改变游戏的运行结果
，如修改游戏数据
、自动完成任务等，从而达到游戏加速的目的
。

二、2024微乐麻将插件安装的技术支持
1 、脚本开挂：使用脚本开挂 ，需要游戏玩家了解游戏的规则，熟悉游戏中的操作流程
，并需要有一定的编程基础，以便能够编写出能够自动完成任务的脚本程序。
2
、硬件开挂：使用硬件开挂 ，需要游戏玩家有一定的硬件知识
，并能够熟练操作各种游戏外设，以便能够正确安装和使用游戏外设 ，从而达到快速完成任务的目的 。
3、程序开挂：使用程序开挂
，需要游戏玩家有一定的编程知识，并能够熟练操作各种编程语言 ，以便能够编写出能够改变游戏运行结果的程序代码
，从而达到游戏加速的目的
。

三 、2024微乐麻将插件安装的安全性
1
、脚本开挂：虽然脚本开挂可以达到游戏加速的目的，但是由于游戏开发商会不断更新游戏 ，以防止脚本开挂
，因此脚本开挂的安全性不高。
2、硬件开挂：使用硬件开挂，可以达到快速完成任务的目的 ，但是由于游戏开发商会不断更新游戏，以防止硬件开挂
，因此硬件开挂的安全性也不高 。
3 、程序开挂：使用程序开挂，可以改变游戏的运行结果 ，但是由于游戏开发商会不断更新游戏
，以防止程序开挂，因此程序开挂的安全性也不高
。

四、2024微乐麻将插件安装的注意事项
1
、添加客服微信【】安装软件.
2、使用开挂游戏账号 ，因此一定要注意自己的游戏行为
，避免被发现。
3 、尽量不要使用第三方软件，通过微信【】安装正版开挂软件  ，因为这些软件第三方可能代码
，会给游戏带来安全隐患 。

　 一
、影视的本性：物质现实的复原

　1、1979年中国**节：“扔掉戏剧的拐杖;和戏剧离婚”;论**语言的现代化
。

　2 、德国**理论家克拉考尔提出的现实主义**观念。“物质现实复原 ”论认为，**按其本性来说是照相的外延 ，因而也和照相手段一样
，与我们的周围世界有一种显而易见的近亲性 。当影片纪录和揭示物质现实时，它才成为名副其实的影片
。因此 ，传统的艺术观念“并不，也不能适用于真正‘**化’的影片”
，因为传统的艺术是“从上层到基础
”，即从思想意念出发来消化物质现实材料 ，唯独**是“从基础到上层”
，即从对物质现实的如实反映开始，最后走向一个问题或信念。因此 ，“如果**是一门艺术
，那么它便是一门不同于寻常的艺术 ”，“是唯一能保持其素材的完整性的艺术
” 。为了达到“复原”的目的 ，**只能发挥“纪录 ”和“揭示
”两种功能
，而排斥一切经过艺术家设计
、有明确思想意图和在故事结构上有头有尾的影片。纯视听形式的实验影片也在受排斥之列，因为这种影片“固然倾向于避免讲述故事 ，但它们在这样做时却很少考虑**手段的近亲性
，它们忽视摄影机面前的现实”，“它们废除了故事的原则 ，只是为了树立艺术的原则，也许这次‘革命’中艺术得到了好处
，**则一无所得 ”;最“**化
”的形式和内容是“找到的故事和插曲”
。

　3、 所谓“找到的故事 ”有三个特征：1)“它是被发现的，而不是被构想出来的
”; 2) “它是自然素材的一个重要的潜在元素 ，它很少有可能发展成一个独立自在的整体”;3)“它可能再现出我们周围世界中一些典型的偶然事件 ”。

　4 、 “插曲”的特点：“通过摄影机的揭示而从生活流中突现出来
，继而又消失在生活流 中
” 。克拉考尔还在人类思想和活动的变迁这一更为广阔的背景中为这种价值标准寻找理论依据：看**的意义在于使现代人有可能去经验物质现实，把注意力从内心世界转移到生活的外部现象上来 ，而现代人非常需要这个“转移”
，因为现代人患了“思想空虚症 ”和“认识抽象症
”，唯有**才有可能帮助人们“通过摄影机从这个世界取得经验” ，使其“从冬眠状态中
，从虚假的不存在状态中彻底恢复活力 ”
。

　 二
、剧作的五大元素：故事、结构 、人物
、场面、对白

　 1 、 故事：

　(1) 故事概念：过去之事，曲折之事 ，虚构之事。故事不等于剧本
，但却是写好剧本的重要基础 。 它的一些基本要素也就是剧本的构成要素，同时故事本身也是剧本的一个重要元素
。指的是直接作为影视剧本基础的故事 ，非一般意义上的故事。

　(2) 故事基本元素

　元素一：长度A 、决定了结构，节奏
，人数，播出平台 ，题材选择等基本问题
，有明确的长度 意识 。B
、标准**90min 电视剧 30,40min/hour C、栏目剧 20~30min 短片几分钟到半个小时广告几秒到几十秒

　元素二：动机：动机即人物内在需求的外化，简单地说是人物要达到什么目的而采取相应的行 动 ，强烈动机构成的故事悬念
。

　元素三：冲突A 、如何写冲突?写冲突就是制造麻烦
，编剧就是麻烦制造者。B
、主角——需求 ——动作/行动C、反对者——需求——反动作/障碍D 、当主要人物在其动机推动下去做某事的，必然遇到性质相反的动机阻碍 ，两种动机的冲突
，构成的故事主线 。

　元素四：人物：简单的说就是故事的执行者，人物与事件密不可分
。

　元素五：转折(情节点)A
、故事要吸引人 ，不能平铺直叙
，要跌宕起伏，故事由此上升为情 节。B、国王死了 ，王后也死了(时序性)国王死了，王后因伤心而死 。(因果关系)

　元素六：逻辑性(因果联系)：转折不是胡编乱造
，要有严密的因果联系，此处与虚构艺术的 大胆想象并不矛盾。

　元素七：完整：具备完整性 ，封闭性
，支离破碎的故事从不受人欢迎
。实验作品，反情节 ，开 放式结尾
，艺术**——破坏叙事的完整性，最终被观众抛弃。

　(3)故事梗概的叙事单元：镜头—场—段—幕—全剧

　场：在一段时间和地点发生的剧情

　段落：用单一的思想把一系列场面连在一起 。

　幕：大的剧作单位 ，多场戏构成
。(多个层次
，多个阶段，多种形式 ，多种写法
，好故事，有拍摄价值。)

　(4)故事的来源：A 、文学
、戏剧、历史 。B 、现实生活中的体验观察
。C
、报刊、杂志 、网络。D、幻想
、梦境 。

　(5)故事梗概的四种形式：卡片式、柜格式 、大纲式
、计程式 ①计程式 ——概括一个故事的一句话
。该形式用在口头、初步的交流。 ②故事简介——通常200~300字 ，一般用于初步的洽谈货剧本正文的前面，给人以故事的整体轮廓 。 ③剧本大纲——将书写在剧本中的每场戏一览表
，按照顺序排列，每场戏的开场用数字表示
。用于剧本讨论或写作准备。④详细 、完整的分场或不分场剧本 。

　(6)故事的四要素：时间 ，地点
，人物，事情

　 2
、结构：

　(1)戏剧式结构：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。①因果关系——因为欲望 ，果为行动
。②动机推动

　(2)线性结构：主要是因果关系：因乃欲望
，果乃行动。一个人的欲望与他人的欲望或集团/社会的要求产生冲突 。该结构特点既体现在作品整体，也体现在一个单个的场景中
。

　(3)动机：即是人物内在需求的外化 ，简单说是人物要达到什么目的而采取相应的行动
，强烈的行动，强烈动机构成的故事悬念。

　(4)散文式结构：淡化情节 。

　(5)美剧和韩剧的比较：

　(6)两种基本的电视剧做法：戏剧式和图画式

　A 、戏剧式：经典好莱坞式(麻辣烫) ，以美剧为例
，而且特指美国电视连续剧
。(刮痧)

　B
、图画式：(排骨汤)以韩剧为例，而且特指韩国家庭伦理剧 ，叙述下一个的场景。(城南旧事，一封陌生女人的来信
，洗澡)

　C、共同点：区分不是绝对的，只不过有所侧重 ，美剧在情节中也讲究细节
，韩剧细节也是依附于情节框架的，细节雕刻更多 ，对全剧贡献大
，此处仅为了研究方便把两个方面抽象出来，在具体剧作中 ，虽说侧重一方面
，仍是另一方面做足功夫 。 注：国产剧徘徊于二者其间不得其法
。“潜伏
”较为成功。台词不能太长，《新红楼》视听语言冲突 。

　 3 、人物：

　(1) 概念：简单的说就是故事的执行者
。人物与事件密不可分。事乃人为 ，人乃事所系也 。(绳之节 点)。

　(2) 人物构成：A
、横向：年龄、性别 、职业、婚姻
、教育(静态、内在 、过去) 纵向：欲望
、行动、受阻 、更绝的欲望(动态
、外在、现在将来) B 、内在升华
、外在升华 C、静态 、动态 D
、过去、将来或现在

　(3)人物小传：小传,传记文的一种,是简略记载人物生平事迹的文章
。 要写好小传,首先必须详细的占有材料。除占有书面材料外,还必须作调查,掌握第一手资料 。其次要严格的选择材料
。选材原则是:根据人物特点,选择典型材料。

　 4 、对白：对白的创作必须符合影视的基本属性(物质现实的复原)

　(1)、十不要：过于直截了当;过于零碎;过于重复;过于冗长;过于雷同;过于呆板;过于敏锐;过于内省;过于缺乏连贯性;过于虚假 。

　(2)影视对白创作中的“十要”

　1)有目的地说——充满人物的欲望
。

　2)对话要有延续(生长)性
，即有话可接，对话毕竟是影视剧的主要组成部分。

　3)有对象地说——对话性

　4)有冲突——对话人的不同立场
、身份、目的与愿望之间的对抗性 。

　5)有潜台词——言外之意(《激情拉丁舞》《激情燃烧的岁月》)

　6)口语化——你写的对白是用来说的 ，不是读的
。

　7)经常被打断——还原对话的生活感。

　8)切入新话题——自然地拓展故事情节(断与连)

　9)关键词/句——每一小节话中提炼出哪一个词最有分量

　10)人物一定要讲他自己的话，即符合特定的性格 、性别
、出身、教养 、职业 年龄与所处的具体环境
，千万不能让观众只听见一种声音(剧作者的声音) 11)对话要有必然性——即要有助于推动情节发展
、揭示人物性格，但是也不能露骨地交代情节、背景 、性格 ，这是有矛盾的 。办法是给自己提问题
，这句话是不是非说不可，是不是人物必然说的
。

　 5
、场面：

　(1)概念：叙事性文学作品或戏剧、**中,人物之间在一定的时间和环境中互相发生le 关系而构成的生活情景

　(2)场面四要素：场号 、内外景
、时间、地点(空间)

　(3)场面描述：A 、分场(时间、空间
、戏剧点)一切景语皆情语 事——情 B、视觉化/可拍性(你 看见的)

　C 、充斥着欲望。

　(4)场标四要素：场景
、时间、空间 、内外标

　(5)编剧必备的几个意识：a
、时间意识(剧本长度)b、观众意识(性别 、年龄
、职业)c、成本意识d 、类型意识(匪
、青春偶像、商战 、婚姻;系列剧、情景剧)e
、政治道德法律意识(尊重主流价值观、健康的)e 、生活逻辑意识 。

　 6
、影视剧本的三种形式：

　A、文学剧本(习惯叫法 ，与文学无关);

　B 、分镜头剧本(导演的活儿);

　C
、合成剧本(场记)

　 7、莎士比亚台词的特点：

　(1)特点：A.喜用对仗 、比喻合用 B.排比句连用 C.对仗
、排比合用 D.一韵到底的句式 E长句子多

　(2)分析：1.从叙事功能来看
，台词作用过于突出，“以声压画 ”背离了影视表现的媒介特性。

　(3)从台词写作来看 ，“欧化
”倾向突出
，书面化严重，违背了汉语言的日常生活形态 ，更违背了影视台词的基本要求
。

　(4)从台词呈现角度
，“朗诵腔”“播音腔 ”过重，过于标准化、戏剧化 ，蒸发掉了生活气息。

　(5).从制作方式来看，过于依赖后期配音 、声音的立体空间被压缩成一平面 。

　(6).从莎士比亚戏剧本身来看
，所谓的“莎士比亚式台词
”只是对语言文字的习惯性眷恋，对莎剧的误读 ，臆想与商业噱头混合后的产物
。

　 8 
、大明宫词分析：(表态
，立场，列举)

　①从叙述功能上来看 ，台词功能过于突出
，以声压画，背离了影视表现的媒体特征。

　②从台词写作来看 ，欧化倾向突出
，书面化严重，违背了汉语言的日常生化形态 ，更违背了影视台词的基本要求 。

　③从台词呈现角度来看
，“朗诵腔”、“播音腔 ”过重，过于标准化 ，戏剧化，蒸发掉了生活的气息
。

　④从制作方式来看
，过于依赖后期配音，声画的立体空被压缩成一个平面。

　⑤ 从莎剧本身来看 ，虽未得莎士比亚式台词
，只是对语言文字的习惯性的眷恋，对莎剧的误读 ，臆想与商业混合后的产物 。

　 9 、**综合论：综合论是相对于本体论的一种**理论
，最早是由意大利前卫艺术家卡努在1911年提出，“**是三种时间艺术和三种空间艺术的综合 ，这三种时间艺术是：诗歌、音乐
、舞蹈;三种空间艺术是：建筑、绘画 、雕刻
。因此
，**是第七艺术。

　” 如在C·威廉主编的《现实主义与**》一书的序言中所指出的：“(有人认为，)**的素材接近造型的
、空间的艺术 ，也就是说
，接近于绘画;而它的展开的方式又接近于文学和音乐的‘时间’艺术 。L·德吕克认为‘**是运动的绘画’;A·冈斯认为‘**是光的音乐’
”，**艺术综合论者认为**不能作为一种独立艺术存在 ，而是多种艺术的综合
。

　但是事实上，**本身是一门独立的艺术形式
，因为现代**之所以能够从卢米埃尔那个能动的发展过来，就是因为**自身的独立性质 ，即似动性。似动性是一种视觉和心理的幻觉
，我们看到**是动态的，但其实银幕上并没有“活动影像” ，那仅仅是一格格静态画面的二十四分之一秒的间歇运动
，“活动影像 ”是出现在观众的脑海中的“幻觉
” 。**利用的正是这种幻觉，这是本体论坚持的原则 ，即**因为其独立的特性所以**是独立的艺术
，不是其他任何一种艺术或多种艺术的综合产物

　 10、情节点：在**或电视剧的编剧术语中特指一个事变或事件，它被紧紧织入故事之中 ，并把故事转向另一方向。 《唐人街》第二幕的结尾的情节点就是：杰克·尼科尔森在墨尔雷先生被谋杀的水池中找到了一副眼镜
，并知道它不是墨尔雷的就是属于那个谋杀者的
。这样就把故事引入到结局部分。

　 11 、**与文学的关系：

　(1)**不等于文学，文学不同于** 。与文学相比 ，**是一门年轻的艺术， 是继文学
、戏剧、音乐 、舞蹈
、绘画、建筑之后出现的另一种独立的艺术形式
。**产生于技术
，没有技术就没有**，这决定了**必定不同于其它传统的艺术形式。**被称为一门综合艺术 ，并不是指**是其它艺术门类简单相加的产物
，而是很好地利用技术手段并融合各种艺术形式所包含的艺术成分而形成的一种新艺术形式 。**可以利用文学，但是**绝不等于文学
。**有着与文学不同的特点和表现形式。文学 ，作为十分古老的艺术形式
，是以语言文字为媒介的，运用语言文字创作诗歌 、戏剧
、小说、散文等体裁的文学作品 ，来表现情感和再现生活 。文学不同于**
，**是从具象到抽象的过程，文学则是从抽象到具象的过程 ，在此过程中
，它们通过不同的媒介和手段表现自我
。 **与文学虽然不同，但二者渊源已久也是有原因的 ，即**和文学都通过各自的媒介去表现生活，反映生活。在**与文学纠缠不清的关系中
，我们首先要清醒地意识到，**和文学是各自独立的两种艺术形式 ，即使有共同点
，但也绝不等同.

　(2)**：不做文学的附庸20世纪20年代，大量“鸳鸯蝴蝶派”小说被改编成** ，搬上银幕
，文学开始触“电 ” 。自20世纪20年代**与“鸳鸯蝴蝶派
”文学结合，一直到80年代 ，**像被嫁接到文学上
，几乎只从文学这一个艺术门类汲取养分，很少关注其它艺术形式 ，**似乎成了文学的附庸
。

　**为什么会成为文学的附庸
，**青睐于文学是什么原因呢?首先，在中国 ，文学在艺术中的地位极高，似乎凌驾于其它各类艺术形式之上。其次
，从**在中国的发展历程来看，**对文学的依附也有其必然性 。上世纪20年代 ，为了使**公司不至于破产
，**人选择了当时受到普遍欢迎的“鸳鸯蝴蝶派”小说，以迎合市民的喜好 ，获得自身的存活。同时
，**与文学的结合，大大提高了**的`叙事功能 ，又进一步推动了**事业的发展
。再次
，**和文学具有更多的相似特质。

　**是在银幕上运动的时间和空间里创造形象，它要求时间和空间要能够自由和灵活的转换 ，在这一点上文学的表现方式恰恰与**的要求相吻合 。文学(主要是小说)通过语言文字来表现时间和空间的转换
，且足够的自由和灵活
。文学是再现和反映生活的一门艺术。**最初甩掉戏剧，是因为这类舞台剧过于模式化 ，不够生活化，不能充分发挥**的艺术优势;而文学以其生活化 、写实化的特征
，迅速蹿升为**的第一大“供应商 ” 。综观古今中外比较成功的**作品，几乎都是根据文学作品改编的
。中国的情况亦是如此 ，对文学作品的改编促成了**事业的繁荣景象。

　“第三代
”**人高度重视**的文学性
，主张从文学中寻找**艺术的真谛，他们大量改编文学作品 ，尤其是知名作家的作品
，如《林家铺子》《伤逝》《边城》《青春之歌》《天云山传奇》等 。“第四代”**人强调**的独立性，希望**能够摆脱对其他艺术形式的依赖 ，但是
，面对各种压力，这种积极的改良思想还是最终被淹没在改编的浪潮中
。上世纪80年前后 ，根据小说改编的**就有30多部
，比较有影响的如《城南旧事》《骆驼祥子》《人到中年》《蝴蝶》《陈奂生进城》等。“第五代 ”**人是创新的一代，他们的改编作品不以完全忠实原著为准则 ，但是看看他们的成名作，也都清一色地改编自文学作品 。如陈凯歌的《黄土地》《霸王别姬》;张艺谋的《红高粱》《活着》;田壮壮的《猎场扎撒》《小城之春》
，等等
。

　改编文学作品的传统从**诞生之初一直延续至今，从“第三代
”导演到“第五代”导演的作品 ，我们可以看到
，**是拄着文学这支“拐杖 ”一路走过来的，几乎到了离开文学**就无法行进的地步。导演张艺谋也坦言道：“我一向认为中国**离不开中国文学 。你仔细看中国**这些年的发展 ，会发现所有的好**几乎都是根据小说改编的。中国一大批好**都改编自小说
。小说家的作品发表比较快
，而且出来得容易些，所以它们可以带动**往前走。我们谈到第五代**的取材和走向 ，实际上应是文学作品给了我们第一步 。我们可以就着文学的母体看他们的走向、他们的发展
、他们将来的变化
。我们研究中国当代**
，首先要研究中国当代文学。因为中国**永远没有离开文学这根拐杖 。看中国**繁荣与否，首先要看中国文学繁荣与否
。

　中国有好** ，首先要感谢作家们的好小说为**提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说
，中国**的大部分都不会存在 。”张艺谋导演甚至把**的繁荣寄托于文学的繁荣，他的感谢小说家为**提供了再创造素材的举动 ，近乎**对文学的“卑躬屈膝
”
。但我们不得不承认，这段话不仅是张艺谋个人的创作经验谈
，同时也是对中国**的一种经验总结。

　国内的大部分**都是根据文学改编过来的，并且几乎都以忠于原著为准则 ，观众也惯于用改编是否贴近原著为衡量**好坏的标准 。但是
，**真的要一直拄着文学这根拐杖走下去么?如果这样的话，我们怎么还会有底气说**是继文学、戏剧 、音乐
、舞蹈、绘画 、建筑之后出现的一种独立的艺术形式 ，**不是俨然成了附庸品了吗?要想独立行走
，就要强壮起来，完善起来 ，与文学保持一定的距离
，**不应该只是文学的附庸
。

　在这一点上我们可以借鉴西方的处理方式。我们可以尝试着让故事性
、文学性服务于**艺术本身，而不是喧宾夺主 。在这方面 ，“第六代”导演是有所突破的
，他们一反上几代人改编小说的习惯，而是根据拍摄的需要请作家根据他们的要求编写剧本 ，有的甚至亲自操刀，自己兼做编剧。虽然“第六代 ”**人“还无法在纪实与自我、自我与群体之间找到平衡点
”
，但是他们使**由文学转向了视觉，这对于中国**的发展是有推动作用的
。

　**可以从文学那儿汲取养分 ，但不能变成文学的另一种表现形式
，**就是**，它不是文学的工具 ，也不是宣传的武器。文学促进了中国**事业的发展
，同时也束缚了**艺术的发展，**人在长期创作中形成的文字思维束缚了其影像思维的发展 ，导致中国**的视听艺术远远落后于西方 。**不能一味追求“文学性”而抛弃本应有的“**性 ”
。

　**人要保持清醒并时刻提醒自己
，文学只是**探索路上不可缺的一环，就像**当初假道于戏剧一样 ，殊途同归后的目的都是追求**的“**性
”
，当然这也要求**人要有执著的艺术追求和为艺术而**的决心和勇气。

　(3)文学：不做**的奴隶:21世纪是一个技术狂欢的时代，在技术的推动下 ，视觉文化强烈地冲击着传统艺术 。**作为图像时代的产物，以压倒一切之势
，登上历史舞台，并迅速成为主流艺术形式之一
。作为传统艺术的文学受到严峻的挑战。

　海德格尔认为现代社会是“世界图像时代” ，视觉文化正在取代印刷文化
，文学正在被边缘化 。在**的挑战下，一些作家选择投靠**
。他们在创作时 ，首先考虑的是作品被改编成影视作品的可能性
，而不是作品的文学艺术价值。《断背山》的作者安妮·普劳克斯曾坦言道：现在的作者，很大程度上 ，他们评判自己的工作值得与否
，是以作品最后是否被改编成**为衡量 。

　作者们一只眼睛盯着正在写作的作品，另一只眼睛忙着朝**人送秋波
。这些文学作者成了为**服务的奴隶 ，他们丧失了自我
，献媚于**。鉴于这种情况不免让人觉得，**将令文学终结 ，“图像 ”必将取代“文字
” 。

　作为新兴艺术形式的**为什么会后来居上，甚至让古老的文学也向它俯首称臣呢?首先
，**作为一种视觉艺术，给受众带来的是比文学强烈得多的视觉冲击 ，这种视觉冲击更能够吸引观众的眼球
，配之以更加生动的对白，带给观众的是更加强烈的直观快感。

　美国小说家菲茨杰拉德酸楚地写道：“这是一种使文字从属于形象 、使个性不得不在低档次的写作中销蚀殆尽的艺术 ，早在1930年时
，我即已预感到，对白将使哪怕是最畅销的小说也变得和默片一样陈旧乏味当看到文字的力量从属于另一种更耀眼
、更粗俗的力量时 ，我几乎总是难于摆脱一种令人痛心的屈辱感
。”文学家们因为文学魅力的减退而倍感无奈。但是视觉艺术的确以其“一览无余 ”的特征抢占了受众 。

　视觉艺术以图像的形式进行传播
，无需借助任何中介，摆脱了文字的束缚 ，以直观观照的方式呈现在受众面前
。视觉艺术无论在内容上还是形式上
，较文学都更加通俗化，更符合现代人的欣赏习惯 ，文学魅力的减退也就不足为奇了。其次，**在吸引住受众眼球的同时也占据了市场 。**的特质和获得途径的广泛
，使其更适合消费时代的受众
。

　人们可以选择走进**院，通过电视或者网络 ，花费几个小时就能看一部**;而且快节奏的生活使烦躁的现代人很难空出时间静下心来阅读文学作品
，哪怕是经典，文学没了市场。**无需受众前期的知识投资 ，并以其逼真性使受众更容易地介入**叙事中 。文学作者们要生存下去
，就会不得已地接受**的“招安
”，分得**的一杯羹 ，这也没什么不对
。但文学作者的写作态度必须端正
，可以利用**获利，但是决不能给作品的“文学性”打折。也就是说 ，文学不能真的成了**的奴隶
，灵魂和肉体都投靠了** 。

　文学作家们遭遇了前所未有的困境
。文学作品不被改编成**就很少有人问津，而作家为了达到与读者沟通的目的不得不选择一种更能迎合受众口味的艺术形式 ，唱主角的**也就顺理成章地成了文学作品的依托。文学作品被边缘化导致作家也被边缘化，被边缘化的作家其传统的文学价值观产生了不同程度的动摇
，其作品也出现由“雅 ”入“俗”的趋势，而这又导致文学作家的处境更加尴尬 。但是我们不用过于悲观 ，因为即使在世界图像时代的今天
，**也无法替代文学。因为**永远无法做到“有一千个读者就有一千个哈姆雷特
”
。

　**通过直观的形象直接作用于人的感官，文学则是通过文字作用于人的形象思维。文学作品中微妙的关系 ，思想感情和意境是**很难完全捕捉到
，很难充分表现出来的 。文学是活的，是无限的;**是死的 ，是有限的
。文学有很多不同于**
，优于**之处，文学不应甘心做**的奴隶。它可以成为**剧本很好的参照物 ，也可以利用**将受众吸引到它独特的审美场域中 。

　作家们应该乐观面对挑战
，放弃高高在上的姿态，顺应时代发展做出改变
。畅销小说作家海岩也这样说：“我们现在处于视觉的时代 ，而不是阅读的时代，看影视的人远远多于阅读的人
，看影视的人再去阅读，其要求的阅读方式、阅读心理会被改造 ，对结构对人物对画面感会有要求
，在影像时代，从事文本创作时应该考虑到读者的需求 、欣赏
、接受的习惯变化 ，所以作家在描写方式上很自然会改变
，这是由和人物和事件结合在一起的时代生活节奏和心理节奏决定的。”尽管文学不再唯我独尊，但是文学绝不会消亡 ，面对**的冲击和受众接受心理的变化
，文学作家们应该调整创作姿态和心态，让这门古老的艺术形式在这个机械复制时代再放光彩 。

　(4)**与文学：各行其道 ，相生相成
。无论是上世纪80年代的**依附文学说
，还是如今的文学奴役于**说，都不应该是**与文学的相处方式。**与文学作为艺术之树上的两朵奇葩 ，应该各行其道，并相生相成 。**与文学具有各自独特的美学形态与魅力
，但是作为艺术形式，它们的终极目的都是在与人们的情感产生共鸣之后 ，净化人的心灵
。**和文学在追求自身的完善与发展的同时
，应该相辅相成，互相促进。

　**需要文学 。首先 ，**离不开剧本
，而由文字写成的剧本免不了要从文学那儿借鉴小说的叙事性、诗歌的抒情性和散文的灵动性。其次，面对当下中国**叙事紊乱 、形象苍白、情感贫乏的现状 ，呼唤**的“文学性 ”也未为不可
，况且中国**尚未完全脱离文学
。文学也需要**，特别是在视觉艺术占主流的今天 ，改编**使文学原著在大众中形成广泛的影响。文学不仅能够通过**进入受众的视野
，文学的内容和创作技巧也会受到**的影响 。文学可以从优秀**中寻找切合大众心理和情感的创作题材，也可以将**的蒙太奇和长镜头的拍摄手法运用到文学写作中 ，给读者以全新的感受
。

　文学不是**惟一的源泉，**也绝不是文学的终结者。**与文学作为品格各异的两种艺术形式
，会一直并存下去，共同丰富人们的精神生活 ，净化人们的心灵 。

播音专业可以考表演吗？

1
、其实提起播音主持
，很多学生包括很多家长最直观的感受就是：这是艺术专业、分数低 、是用来方便考大学的…其实说实话，确实是这样- -！播音专业的提档线是低的 ，但是也只是部分普通院校要求在这个提档线以上就好了
，像中传浙传还有优秀的211
、985学校远不止于此，分数线同样很高 ，想要考取这些学校
，在拿到合格证的同时文化课分数也需要达到一本线的噢~如果只是想要考取一个普通的二本院校的，确实可以试一下这个专业 ，上个本科没问题的
。

2、当然
，播音专业作为一个台前专业，除了过硬的专业素质外 ，形象问题也同样重要：你的声音嗓音条件如何，语音面貌字音是否规范
，以及外形才艺是否有可圈可点之处等等…都是要符合一定标准的。这个专业相对编导专业 、美术专业等，对外形和嗓音的要求要稍高一点 ，但要比空乘专业
、表演专业的要求低
，所以也不用太过苛刻要求自己的外形，总的来说 ，男生172cm以上
，女生158cm以上，长相端正、不过度肥胖 ，不是公鸭嗓
，都可以学习播音主持专业 。

3 、播音专业初试考试内容，各个学校并不完全相同 ，但本质上大同小异
，主要考察内容有自备稿件播读
、指定稿件播读、即兴评述（点评新闻 、时事等）
、部分学校有才艺展示（唱歌、跳舞 、乐器等），所以一些条件不错的学生 ，培训几个月就可以考出不错的成绩，因为播音主持专业的考试形式和考察内容并不宽泛
，也不难
。

4、 就业面非常广，且薪资待遇都不错。电视台是可以进的 ，毕竟是对口专业
，电视台不招编导专业
、播音主持专业，招谁呢？但学习播音主持不只可以从事电台主播、电视台节目主持人这两个行业 ， 像新闻记者 、配音员
、电竞解说等等也是可以的
，而且收入很高；当然了现下自媒体发展非常迅速，很多人也选择从事自媒体主播这个行业 ，像很多知名的自媒体平台腾讯、微博 、爱奇艺
、哔哩哔哩等等（这里说的不是某些博人眼球的媚俗的“博主
”哈）
，另外也可以在相关的宣传部门工作：像广告公司、文案策划 、也可以考取编制教师
、跟剧组当演员、包括公务员等等都可以，也可以像我一样当培训机构的艺术专业老师 ，比较自由
，收入也不错，有一群学生围在身边 ，成就感和幸福指数都比较高 。

5 、大学期间的兼职收入：

（1）教师：这个行业真的是首选，从时间成本来讲
，大学课程相对不多，而少儿口才培训机构的课程时间一般会按照老师的时间来进行调整 ，契合度比较高；从经济角度来讲
，一般培训机构会按课时来进行结算，培训机构的培训周期一般为6个月或4个月 ，如果按一个月为周期
，每月的代课收入大概会在5k-10k之间；从专业角度来讲，作为一个艺考老师 ，深切体会到
，给学生讲课完全就是在高度压缩自己的业务能力，那么你必须有足够的能力和素材以及精准的专业知识 ，才能带好你的学生
，绝对是只赚不亏的兼职
。为什么是少儿口才机构，因为像树艺是不要大学在校生带课的 ，树艺的老师们基本都是研究生学历，收入会更高
，所以同学如果家境不是很差，最好的工作是好好学习。

（2）婚庆司仪
、企业年会、商业演出 ，主持水准不用太高
，但是要懂得搞气氛 。婚庆司仪在我身边的朋友做的非常之多，收入也很可观 ，有兼职做主持的
，也有全职做主持的，个人建议兼职做 ，因为这个行业相对不稳定
，我们所说“金九银十”，一般而言 ，这两个月如果真是拿命接主持的话
，差不多可以接到40多天的活动，如果每场活动按正常价位1200-1500一场的话 ，光这两个月就可以赚到5-6万，其他的每个月如果只接三场的话
，也有3000左右的收入，还是很可观的。

（3）网络主播：上大学的时候 ，身边好多同学在做这个
。如果能小有名气
，收入真的远超毕业后安稳上班，但如果一直平庸 ，低工资加礼物
，一个月3k-5k的收入是有的，不过很累 ，每天要播4-8个小时左右。

（4）剧组跑龙套：如果不是特约演员
，群演的费用应该是100块每天，但如果是有台词 、露脸的演员 ，就会翻倍甚至更多 。

（5）淘宝模特、车模等：淘宝模特女生多一些
，条件不错的女孩，每天拍十几个小时 ，一天的收入在800-1000左右；车模每天在800-1500左右
。

（6）其他。

5
、毕业第一年的收入方面：

（1）像如电台电视台，每个省市都不同
，薪资也不同，但相对而言实习的机会会很多：像湖南卫视芒果台、浙江卫视 、江苏卫视等等…每年都会有很多的实习岗位 ，因为他们的节目众多
，所以像如跟组导演等需求较多 。值得一说的是，对于实习岗位而言 ，部分台里是没有工资的
，有些地方可能会有一些生活补贴，但其实对于大多数毕业生来说 ，能够进到台里实习
，对履历和个人能力都是一件很有益处的事情，转正后的薪资也很高 ，特别是湖南卫视等效益比较好的电视台
。

（2）也有很多喜欢教育行业的毕业生
，每个地方的薪资也不同，像北上广以及各省省会城市 ，毕业第一年的收入大概8-15k每月，有工作经验后会更高；二三线城市5-8k；在一个行业深耕
，三年后的收入至少翻番是没问题的。

（3）广告文案策划岗位大概5-10k
、4-8k等；自媒体就太广泛了，每个地方也不同 ，总体收入都不错 。大学期间的兼职也可以发展为毕业后的全职
，看同学个人的要求，是想尽量赚快钱 ，还是想慢慢扎根
，积累能力和履历
。

6、说一下播音生的优势：现在的很多学龄前儿童的家长，也一直在给自己的孩子报名幼儿播音主持 学习少儿口才 ，为的是让孩子在进入小学一年级之前
，能够大方的说话，能轻松地与同学老师进行交流与沟通 ，更别说高中生 、大学生了
，播音专业的学生，相对来说个人形象
、气质和精神面貌要更优秀一些 ，长期的普通话练习和即兴评述的锻炼，使他们的沟通能力和反应能力也要强于同龄人
，非常有利于他们拓宽人脉、拓展视野。那即将迈入大学的中学生也该如此，不管以后是否要从事对口专业的工作 ，出众的精神气质 、良好的口才以及乐观开朗的性格一定会为你加分 。

7
、总之对于文化课成绩不是非常高、外形条件不差的学生
，播音主持专业还是一个性价比很高的工作，大学期间的兼职收入高 ，毕业后的就业面也广泛
。如果高考的文化课考得好是最好的
，大文大理就能上一个好学校，如果高考的文化课分数不是那么理想 ，还可以走艺术专业
，双重保险。所以同学可以好好斟酌一下 。

名人事迹素材励志故事

不是学播音主持可以考播音主持证么有什么条件

学播copy音主持可以考播音主持证的，报考播音主持需要满足以下条件：

1 、播音与主持艺术专业身体条件要求：发音器官无疾病 ，无色盲
，无夜盲，五官端正；身体健康；男生身高一般不低于1.70米；女生身高一般不低于1.60米。

2
、摄影（**电视剧、摄影方向） 、摄影（电视摄影方向）专业身体条件要求：男生身高1.70米以上；女生身高1.65米以上
。无色盲 ，无色弱，裸眼视力4.8以上
，无平足。

3、表演专业身体条件要求：男生身高不低于1.75米；女生身高不低于1.62米 。

(1)播音专业可以考表演吗扩展阅读

播音主持专业所培养的对象，要坚决拥护党的基本路线 ，具备广泛文化知识
、艺术水准和良好职业道德
，德智体全面发展，具有一般主持播音基础理论知识 ，多种语言艺术表达技巧
，能够在各级各类电视台、电台 、广告公司
、教育、旅游 、电信等单位从事语言艺术工作的高等职业人才
。

播音与主持艺术在我国是一个新兴专业，随着文化产业的飞速发展 ，播音主持人职业将成为未来就业领域的热点和亮点。播音专业目标是培养具备广播电视新闻传播
、语言文学等能力
，能担任广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才 。

表演或者播音主持的艺考怎么考要考哪些有几场每场都要考什么怎么通过

一、表演艺考

表演类艺考主要包括四个方面的内容，声乐 、台词
、形体和表演
。并且 ，表演类分为初试和复试两个阶段
，要通过了初试才能进去复试。

初试的内容呢主要是自我介绍、集体小品及回答考官提问等 。这里面的每一个环节都是至关重要的
。

比如自我介绍，很多考生可能觉得自我介绍没什么大不了 ，因为平时遇到太多了这样的场合。但是仔细想想，为什么会在考试中设置这样一个环节呢？自我介绍是考生展示自己的表达能力以及个人气质的重要方式
，因此，对于学习表演的同学来说 ，一定要给考官留一个好印象 。

再比如集体小品
，这个环节的设置主要是为了考验学生的合作能力 、表达能力以及临场应变能力等
。考官通过命题小品的形式考察了学生的表达能力以及心理承受能力等等。

复试的考试内容就包括，台词考试
、声乐考试、形体考试 、艺术特长展示、单人小品
、集体小品、语言动作合理练习等 。相比初试来说 ，复试就更加具有综合性质的考试
，考察学生也就更全面和更具体。

二 、播音主持艺考

播音主持专业的艺考大部分的面试分为初试和复试
。初试环节包括自我介绍和指定稿件或自备稿件的播读，复试环节则是即兴评述。

自我介绍：主要考察考生的大体情况和整体面貌 。自我介绍的时间一般在一分钟左右 ，要将自己的基本情况
、特长、爱好等简要且逻辑清楚
，最好富有个性的进行介绍
。

即兴评述很多同学都会觉得比较难，事实上这也是最考验学生文化素养 、语言组织能力的环节。学生在准备时可多多准备素材 ，避免考试时的慌乱 。

每个学校的面试环节或多或少都会有所不同
，要求页不同
。考生可多多留意每年12月份学校发布的招生简章，做到心中有数。

什么条件可以报考播音专业

第一 ，标准
、规范的普通话语音 。播音与主持艺术专业培养的是汉语普通话播音员和节目主持人
。按国家有关规定：“县级以上（含县级）广播电台和电视台播音员、节目主持人应达到一级水平（此要求列入广播**电视部部颁岗位规范，逐步实行持普通话等级合格证上岗）。 ”国家将普通话水平分为三级
，一级甲等是标准最高播音与主持艺术专业对考生专业素质： 播音与主持艺术专业考试，主要是考察考生的基本的专业素质和能力 ，概括起来
，有以下六个方面的基本要求 。 的一级
。具体要求是：“朗读和自由交谈时，语音标准 ，词汇 、语法正确无误
，语调自然，表达流畅 ，测试总失分率在3%以内。
”一级乙等的具体要求是：“朗读和自由交谈时
，语音标准，词汇
、语法正确无误 ，语调自然
，表达流畅 。偶然有字音、字调失误。测试总失分率在8%以内
。”中国传媒大学播音与主持艺术专业的本科毕业生毕业时都要通过一级甲等。因此，报考播音与主持艺术专业的考生的普通话语音面貌应该是标准的 、规范的 ，具体地说，其语音面貌不能低于一级乙等的要求 。

第二
，发音器官健康
、有效
。发音器官不能存在先天缺陷和整体上不利于发声的情况，如：1舌系带过短；2颚裂（造成严重的贯通性不可克服的鼻音）；3兔唇；4舌体、口腔腔体比例不当（大舌头）；5牙关与下颌骨不利于口腔开合运动（牙关紧）；6牙齿不整齐有碍发音；7牙齿及咬合关系有严重问题（“地包天 ” 、“天包地
”影响正常发音）；8鼻中隔偏曲 ，造成通气不良
，形成阻塞性鼻音；9喉头过小，声道有异于常人 ，不利于发声；10体弱气虚
，呼吸肌不强；11由于外伤造成的发音器官缺陷，等等。

第三 ，清晰的口齿和圆润的嗓音条件 。有声语言是广播电视传播的重要媒介
，也是播音员、节目主持人主要的工作手段
。因此，报考播音与主持艺术专业的考生具备清晰的口齿和圆润的嗓音条件是非常重要和必要的。清晰的口齿包括唇
、舌、齿等运用的灵活 、有力；发音部位
、发音方法的到位、正确；发音咬字不含混 、不秃噜
、不吃字等等 。圆润的嗓音 ，包括音质悦耳集中且有一定的明亮度和声音弹性
，有较自如的气息状态，包括声音不干、不涩 、不沙
、不哑、不噪 、不弱等要求
。

第四 ，较好的语言感受能力和表达能力。考生应具备透过文字语言表面感悟文字语言深层意蕴的能力，对所播和所说的内容都应做到有感而发
，情动于衷，深情并茂地表达 ，做到言之有物
、言之有感、言之有序 、言之有声、言之有色
、言之有味
，具有较强的感染力 。

第五，较敏锐的思维能力和应变能力
。通过考试 ，还要考察考生的思维品质与应变能力。如：在短时间内迅速理解并驾驭文字语言的能力；在短时间内迅速组织语言
，构成腹稿提纲，并状态自如地加以表达的能力；在毫无准备的情况下回答主考的提问、灵活应变的能力；以及强行记忆的能力等 。

第六 ，较好的形象气质条件和综合文化素质。播音与主持艺术专业的学生是未来的广播电视播音员 、节目主持人
。特别是电视播音工作者
，其容貌
、形象、气质 、身材等因素就更为重要。因此，播音与主持艺术专业对考生形象
、气质等条件的要求相对也要高一些 。对形象的基本要求是“上像” ，气质的基本要求是不俗
。整体形象上要落落大方
，有亲和力。总之，考生通过各项考试要能够体现出较出色的综合文化素质和可持续发展的专业潜质及可塑性 。

身上有纹身可以考表演和播音专业吗

可以参加 ，但不知道你的纹身是在身体的哪个部位以及显不显眼，如果是在脖子或者手等等一些 *** 在外的地方是有可能给评委老师留下不好印象的
，但其实只要你专业水平过硬，这种小细节理论上来说并不会对你的考试构成太大的影响
。

大部分院校的专业对纹身都没有限制 ，但是军校、警察学校 、普通高校特度殊专业（比如播音主持
、表演等）还是对纹身的问部位和可见程度有要求的
，不知道你自己答打算报考什么学校什么专业。另外体检时发现纹身内过大或部位较明显则会在你的体检档案里记录 。一般情况下不会有问题，具体咨容询报考院校
。

艺考影视表演生 ，可以同时报考播音主持专业吗会不会有影响或者考试有冲突

可以同时报考两个专业
，但最终的录取必须选中一个方向。学习的点有很多，看孩子个人的学习能力 。

艺术类高考播音主持和表演专业到底怎么考 ，关于报考

答:我就是播持系的学生
，考试录取是这样的，首先你要过了你所在省回的联考 ，如果没有联考以你所答报考学校的单招考试的合格证为准
，收到合格证之后，就是高考成绩了 ，文化成绩必须要达到你所在省的本科最低提档线
。之后看你报考的艺术类院校招生录取标准，有的是按综合成绩录取（就是专业分 乘以 报考院校设定的百分比
，加上文化分 乘以 报考院校设定的百分比），有的是按专业分从高到低录取 ，还有的是按英语成绩从高到低录取。

希望对你有所帮助~顺便祝你好运！（PS：我也是这么考过来的
，当时填志愿的时候差点没纠结死我，不敢报啊！怕录取不了 ，咱们艺术生不实行平行志愿
，就只有第一志愿和第二志愿，悲哀~）

高度近视的考生 高考可以报考表演类 播音类专业吗

很遗憾告诉你

屈光不正 ，任何一只眼矫正到5.0(1.0)镜片度数大于800 度的；一眼失明
，另一眼矫正到5.0（1.0），镜片度数大于300 不能报工科；理科（数学、理论物理专业除外）；医科；农 、林科各专业（理
、工、农 、林科各管理专业除外 ，基础医学专业除外）；艺术类表演
，**摄影专业 。

播音类也不能报。

理科生能报考播音主持专业吗

理科生能报考播音主持专业，以华中师范大学为例 ，报考播音主持专业条件如下：

1、符合教育部2019年有关高考报名条件，参加全国普通高等学校统一入学考试
，且高考文化成绩达到生源省份播音与主持艺术专业本科文化控制线
。

2
、参加所在省级招生考试部门统一组织的播音与主持艺术专业考试，且专业成绩达到省统考本科合格分数线 ，取得播音与主持艺术专业省统考合格证。

3、身体健康
，五官端正，形象气质佳 ，建议报考考生身高男170厘米以上
，女160厘米以上；符合《普通高等学校招生体检工作指导意见》相关规定，无色盲 、色弱 ，无发音器官疾病；普通话水平较高
，嗓音条件良好，思维敏捷 ，语调自然
、流畅
，表达能力强，有较好的综合艺术素养 。

4、对于不分文科和理科投放招生计划的省份 ，我校文理兼收；对于文理科分别投放招生计划的省份，我校仅招收文科考生
。

(8)播音专业可以考表演吗扩展阅读

以华中师范大学为例
，报考播音主持专业的录取原则：

1 、对于有统一投档原则的省份，在高考文化成绩和专业省统考成绩都合格的投档考生中 ，按照省级招生考试机构规定的投档原则计算成绩由高到低录取。

对于没有统一投档原则的省份
，在高考文化成绩和专业省统考成绩都合格的投档考生中，按照综合成绩（综合成绩=高考文化成绩/高考总分×40+专业省统考成绩/专业省统考成绩总分×60）由高到低投档和录取；如省级招生考试机构对播音主持专业专业录取规则有单独明确的要求 ，则我校按照其文件要求执行 。

2
、我校录取时认可教育部和各省级教育主管部门规定的全国性高考加分项目
，高考文化成绩无单科要求
。

3、录取时如遇同分情况，则依次比较考生的播音与主持艺术专业统考成绩 、高考文化成绩（含认可加分）
、语文单科成绩、数学单科成绩 、英语单科成绩 ，择优录取。

4
、对于不分文科和理科投放招生计划的省份
，录取时不分文理，统一按前1-3条规则从高分到低分录取；对于文科和理科分别投放招生计划的省份 ，我校仅招收文科考生
，并按前1-3条规则从高分到低分录取 。

播音与主持艺考才艺展示表演什么好

在艺考播音主持专业中，很多学校都会有才艺展示这一项
。虽然这是一个选考项 ，但是仍然是不可忽视的一项内容。这一项，有很多学校不考
，不考的学校就对于考生来说就是一个很轻松的事情，但是也有嗯多学校是考的 ，这一项要是考的话
，就说明这个学校很看重学生的才艺方面的东西 。所以说这一项考试内容还是一点都不能够忽略的
。

我们要知道什么才艺展示会比较容易得分，就要先搞明白在面试中设置才艺展示这一项是什么目的 ，这样才能够对症下药。那座为播音专业的考生
，在未来就是媒体人这样的一个身份 。所以呢，你是一定是要多才多艺的 ，才能够去胜任你的工作。所以呢在这个环节中就是考官更加全面的了解你的时候
。在这时候看看你的气场
，你的艺术才华，还有就是你作为一个媒体人的备选者的基本素养。

所以呢 ，在才艺展示的过程中一定是要大方自然
，自信一点 。才艺展示一般来说呢就是在艺术类的范围内，所以说才艺展示一般都是考生自己比较拿手的东西 ，所以呈现还是挺好的
。

一般的考生的才艺展示都是唱歌跳舞之类的，没有特点。但也有想追求创新最后变成惊吓
，所以同学们一定要掌握好自己要表演的东西的度 。在才艺展示中往往有同学会有这样的误解，自己所喜欢的东西就是自己的才艺
。其实不是 ，大家要把爱好和才艺要分开。其实最好的才艺就是自己所掌握的一项技能
，比如乐器 。

还要说什么比较好的话就是比较传统的艺术形式也是非常好的，就像是京剧、评剧 、河北梆子等等 ，这样的东西也是非常不错的选择了
。

艺考报的专业是播音主持
，想考表演，那能报几个表演学校呢

只要时间不冲突  ，校考你想报几个报几个 如果你说的是高考志愿的话 我们这边一共6个平行志愿 你随便分配都行。

　同学们平时应该多看一些名人事迹素材励志故事
，总没有坏处的，那么名人事迹素材励志故事都有哪些呢?一起来看看吧 。

名人事迹素材励志故事篇1：莫言妙言

　2012年10月11日 ，瑞典皇家科学院诺贝尔奖评审委员会宣布中国作家莫言获得2012年诺贝尔文学奖
。作为中国第一位问鼎诺贝尔文学奖的作家
，莫言不仅才华了得，口才更是了得 ，每每在采访时妙语连珠，侃侃而谈
，让人爆笑不已。

　答非所问，闪避有术：“这个奖给我带来了数百条贺信 ”

　荣获诺贝尔文学奖以后 ，莫言便成了人们追捧的对象 。有记者问莫言：“一个优秀的作家应该带有怎样的特征?
”莫言答道：“得了奖之后要用10分钟忘掉它。即使10分钟忘不掉
，也不能超过10天
。”记者又问他：“请问这个奖能给你带来什么?此奖有多大的意义? ”莫言故技重施地答道：“这个奖给我带来了数百条祝贺短信。真正的意义就是获奖并不代表能力最高，仅是让我今后的作品必须保持与这个奖一样的质量 ，甚至比其更高 。”

　点评：作为中国大陆获得诺贝尔文学奖的第一人
，莫言的火热程度可想而知
。然而，面对记者们的赞美 ，莫言并没有对自己吐露半句溢美之词
，反而是接连施展闪避之术，可见其面对荣誉的清醒和谦逊敦厚的高尚品格。而这样的闪避妙语中 ，同样不乏幽默之词
，让人滋生一种“千言万语，何若莫言
”之欣喜!

　正话反说 ，话里有话：“它简直就是‘反人类’‘反社会’”

　2012年，央视热播纪录片《舌尖上的中国》
，引起了社会强烈反响 。在一次采访中，有记者问莫言谈谈《舌尖上的中国》的感想
。莫言说道：“我对这个片子的评价就是两个字——‘讨厌’。为什么说它讨厌呢?因为它总在夜深人静 ，马上要入睡
，而且肚子里已经消化得差不多的时候，它给你讲美食 ，它简直就是‘反人类’‘反社会’ ” 。此言一出
，场下的掌声经久不息
。

　点评：正话反说，说话者故意从反处说起 ，用意思相反的话来表达本意
，运用了，令话语含蓄风趣 ，别具趣味。莫言明明对纪录片欣赏万分
，却用“讨厌
”等反义词来评价，形贬实褒 ，跌宕起伏，不仅吊足了现场观众的胃口
，提升了现场的互动氛围，更是彰显了自己高超的语言驾驭能力 。

　巧用对比 ，不卑不亢：“我就是中国的莫言”

　莫言曾被冠上“中国的马尔克斯 ”名号
。对此
，莫言幽默地说道：“其实每个作家都有师承，马尔克斯也不是从天而降的 ，他也有师承——马尔克斯从卡夫卡和福克纳那里汲取了许多灵感。我觉得我们就像是冰块
，如果离他们太近，就很容易被迫融化 。但是这两位风格化的作家 ，就像一样
，一旦吸到之后，很容易上瘾。他们会产生极大的磁性 ，吸引你去模仿
。这就像是《百年孤独》中
，吉卜赛人带到马贡多的磁铁一样，会吸走许多东西。以前说我是中国的马尔克斯 ，我无所谓;但现在我会不高兴，因为我就是中国的莫言!
”此语一出
，台下报以经久不息的掌声 。

　点评：面对“中国马尔克斯”这一赞誉，莫言并未接纳 ，而是巧用马尔克斯师承卡夫卡和福克纳这个例子来对比
，言语中透露出自己作为一个作家的唯一性和自我性;接着，又巧用比喻 ，坦承自己受了马尔克斯的许多影响;最后
，更是不卑不亢地表示，自己是中国的莫言 ，是一个文品和人品都独立于世的作者
，十足的底气与自信让人拍手称赞
。

　妙用曲解，闪转腾挪：“莫言也没有睡着 ”

　2009年6月19日 ，莫言登上“农行金钥匙·读书论坛
”。讲座后的互动阶段
，有读者问：“有人说‘中国的作家除了余华之外，别的都睡着了’ ，您怎么看?”莫言捋了捋头发，机警地答道：“余华前一段时间确实失眠了
，于是我告诉他我凌晨2点钟就醒了，这让他获得了极大的精神安慰 。从这个意义上讲 ，除了余华
，莫言也没有睡着
。 ”莫言这一自信而又幽默的回答，引得全场哄堂大笑 ，随之更是掌声如雷。

　点评：读者刁问中国的作家除了余华之外都睡着了
，实则是暗讽大多数作家对底层百姓生存状态关注不够 。如果莫言生硬辩解，一来难以让对方信服 ，二来可能会造成言语冲突
。对此
，莫言巧妙地曲解了“睡
”字，说余华没有睡着是失眠 ，更是受自己的点拨才让对方获得精神安慰
，读来不仅让人捧腹大笑，更是在笑声中将一场本来难以避免的口角冲突化为无形 ，让人叹服不已。

　这就是莫言，文采斐然
，出语不凡 。作为一名文学大家，莫言的幽默之语 ，完全没有大师的架子
，更没有咄咄逼人的傲气，而是只要人静心便可听闻
。也许正是因为如此 ，莫言在文学界取得了骄人成绩的同时
，也赢得了“德艺双馨”的赞誉。

　 名人事迹素材励志故事篇2：逆天40秒

　他已经是个当红主持人，但出于工作的需要 ，他不得不在某档栏目里出任串场主持人
，而且留给他的位置非常尴尬 。由于节目结构的限制，主持人可以发挥的时间和空间其实极其有限 ，不客气地说
，他的作用约等于一个报幕员，或者戏言一句 ，这纯属“打酱油 ”的差事。然而，这还不是最坏的
，随着这档栏目收视率越来越高，广告商越来越多 ，他被逼加快语速念台词——1分钟内
，要念完几页的赞助商名单
。

　一个不尴不尬的角色，却接下了一个令人望而却步的任务。要知道 ，普通人说话
，语速一般不超过每分钟140字;按照播音员的专业考核标准，也不过是一分钟200字;就算是比较著名的快嘴节目 ，如中央电视台《天气预报》
，主持人语速达每分钟350字，已经接近极限了 。而他 ，要完成这个不可能的任务
，就只能超越极限
。

　没有人知道他在后台经过了多少苦练，人们只是在节目里看到他的惊艳亮相——以每分钟400多字的语速 ，在40秒内，播完了长达几页的广告台词
，而且毫不卡壳!于是，有人惊呼他“逆天”了 ，随着这档名为《中国好声音》节目的热播
，他也顺理成章地被尊为“中国好舌头
”，由于这40秒太过经典 ，竟招来众多网友的模仿
，他进一步在网络里爆红。

　40秒，他竟然把一个打酱油的角色 ，演绎成了“酱油帝”!而且
，是在刘欢、庾澄庆
、那英、杨坤等星光四射的大腕做主角，他只是一个小小的配角的情况下 。

　但是 ，如果你了解他的过去
，了解他的奋斗史，你就不会觉得奇怪 ，因为，他一直就是一个勤奋和认真的人
。

　那时
，他还是个在校大学生，在所参加的一场主持人选拔大赛中进入前十 ，获得了到电视台做嘉宾主持的机会。学校在郊区
，而主持节目的地点在市中心，每天来回在路上的时间就要4个小时 ，为了赶时间
，他连续两年的晚饭都是三块钱的蛋炒饭 。

　然后，他成为一名电台主持人 ，但给他的工作量远远超过主持人的本职
，要策划，要组织 ，要拉赞助
，要推广
。面对如此苛刻的要求，换做别人 ，或者拒绝，或者虽然接受
，但只能说是勉为其难地接受。而他，既没有拒绝 ，也没有勉为其难
，甚至是欣欣然地接受了 。后来，他说自己是幸运的 ，电台需要一个全能的主持人
，也把他打造成了一个全能的主持人，从而给他的事业发展打下了非常坚实的基础
。而幸运 ，难道不是靠他的勤奋和认真换来的吗?

　后来
，他转行去了电视台。一开始他非常不适应，面部表情僵硬 ，没有镜头感 。为了改变自己
，他多看 、多练
、多揣摩。自己的节目每期都会重看，只要有时间 ，一天至少要看4档综艺节目
。在录节目时，他可以从下午一直到凌晨
，足足7个小时不休息，有时每天只睡三四个小时。靠着自己搏命一般的努力 ，他终于华丽转身
，成为一个电视主持人 。

　他在博客中曾写过一句话：“上天眷顾勤奋和认真的孩子
。 ”其实，这也是他的真实写照。

　他叫胡乔华 ，别名华少 。现在他有多火
，甚至已无需赘述
。他只是用他的经历告诉每一个人：

　只要足够努力，40秒也可以如烟花一般绚烂!

名人事迹素材励志故事篇3：活着就要再次出发

　她征服过无数的高山。任何一个看到李兰的人都不会相信 ，这么一个弱质纤纤的女子
，竟然是一个职业登山人 。在她多年的登山生涯中，她征服过无数险峰 ，两次目睹队友遇难的她
，也没有就此止步
。为了纪念队友，她打造了一部独一无二的登山**——《巅峰记忆》 ，以此勉励自己和其他登山人：活着就要再次出发，挑战极限、超越自我。

　两次直面队友遇难
，梦魇

　挥之不去

　1996年9月，李兰考入北京大学广告专业 。开学后 ，各种各样的社团均在招新
。李兰直奔全国闻名的登山社团——山鹰社。

　1999年年初
，山鹰社组建第一支女子登山队，征战5588米高的四川名山雪宝顶 。李兰立即报名参加 ，并顺利入选。

　一路上的行动都算顺利
，眼见登顶在即，意外却突然发生
。队友周慧霞体力严重透支 ，身体失去平衡
，手没抓牢，一下子跌进几百米深的悬崖。李兰眼睁睁看着队友在身边遇难 ，想伸手去救
，却无能为力 。

　李兰完全蒙了，不知道自己怎么从山上下来 ，又是怎么回到北京的
。一闭上眼睛，周慧霞可爱的笑容就浮现在眼前
，直到毕业，除了给社友们做后勤工作和训练新队员 ，李兰不再提登山的事。

　2002年5月
，山鹰社向李兰发出邀请：他们将组织登山队，征战唯一一座完全在中国境内的8000米山峰——希夏邦马峰的西峰 。“希夏邦马
”是藏语 ，意为“气候严寒 、天气恶劣多变”
，纵横交错的冰雪裂缝和时而发生的巨冰雪崩，为登山者设置了重重困难
。

　李兰委婉地拒绝。队员们诚恳地说：“这次登山困难艰巨 ，我们需要一位经验丰富的老队员在路上时刻指点
，减少风险 。 ”好友深知李兰的'犹豫：“这两年你的生活虽然平静，但我们许久没有见过你灿烂的笑容
。你还年轻 ，如果登山可以焕发你对生活的激情
，我们支持你。
”李兰心动，答应同行 。

　2002年8月 ，由15人组成的登山队抵达西藏
。

　8月7日，A组队员先行出发
，向顶峰迈进。11时许，A组队员翻过一座6700米高的大雪坡后 ，突然中断联系 。根据他们遗留的痕迹
，李兰等人寻找了一天一夜，并且向西藏登山协会求援 ，却始终找不到5名队员的身影。

　第二天上午10时许
，在A组队员翻越的那座大雪坡下，发现了雪崩的迹象
。李兰快速冲上去俯瞰 ，只看见两个小黑影：A组的两名队员静静地被埋在冰冷的雪下
，永远停止了呼吸。经过搜索，5名队员的遗体先后被找到 。

　昨天还在一起说话
、一起嬉笑的队友又一次离自己而去 ，李兰备受打击
，思维一直处于呆滞状态
。直到超度的诵经唱起，清脆的摇铃声响起 ，她才痛哭失声。

　成为职业登山人，父母

　不解心难舍

　回到北京后
，李兰常被噩梦惊醒，她变得浮躁易怒 ，工作也经常出错 。她辞去工作
，成为一名自由职业者，参加各地山友组织的登山活动
。站在山顶 ，李兰才觉得心脏有了活力
，浑身的血液有了热度。

　李兰一直持续着周而复始矛盾的生活，一方面 ，她强烈地渴望登山
，另一方面又走不出两次队友遇难的阴影 。

　有一次，她从云南登山回来 ，父母把她的行李和证件藏起来
，他们下定决心把女儿留在身边，不再让她出去玩命
。

　面对女儿的固执 ，李母伤心不已。

　2009年，30岁的李兰依然孑然一身 。这期间李兰又去了很多地方
。走着走着
，她常有一种恍惚感，今后的日子就一直这样过下去?她脑子里闪现出一个想法：拍一部关于登山的**。如果可以 ，她想重登希夏邦马峰
，这部**不是为她而拍，是为那些在登山中牺牲的队友而拍 ，为那些挚爱登山事业的人而拍 。

　活着就要再次出发
，

　永不放弃超越自我

　**被命名为《巅峰记忆》，故事以李兰为原型 ，队友的两次遇难为背景
，真实还原她这些年的心路历程，展现一个热爱登山的女性矛盾而纠结的山鹰梦。李兰和5名登山队员孙斌、白福利 、饶剑峰
、侯贤懿、严冬冬一起 ，向海拔8000米的希夏邦马峰发起挑战
，摄制组全程跟拍
。

　一些前期的拍摄必须在登山前完成。李兰天生是对镜头有距离感的人，面对镜头 ，她总是不自然，一个镜头需要重拍好几次 。李兰独自“放逐”了自己几天
，躺在蓝天白云下，任往事一遍又一遍侵蚀自己的心 ，在痛苦中寻找过去的感觉
。李兰再次回到剧组时
，大家都发现她变了，那种浓浓的忧郁悲伤打动了所有人。

　2009年9月20日 ，李兰等人出发了
，身后是几名精挑细选的摄制人员 。刚开始，路还算好走 ，同行的每个人都劲头十足
。慢慢地
，海拔逐渐增高，大家越走越吃力 ，在氧气稀薄的山峰上
，有些人呼吸都变得费劲。

　2009年9月29日，距顶峰仅有百余米 。李兰望着远处的西峰 ，鼻子一酸，那里曾经是她和队友们7年前渴望到达的地方
。孙斌看着停下脚步的李兰
，明白她此刻复杂的心情，提醒道：“平静心情 ，千万别大意。 ”10米 、9米
、8米……李兰第一个登上希夏邦马峰主峰
，其他队友随后而上 。站在山顶俯瞰远处，一片苍茫
。李兰想大声呼唤 ，可她不能
，她静静地站在山顶上遥望远方，摸着自己的心脏 ，感受它强而有力的跳动。“希望他们5个人的灵魂和我们一起回家……
”李兰在心中暗暗祈祷 。

　2010年中旬
，《巅峰记忆》制作完成。李兰和孙斌等人静静地观看，影片结束后 ，大家紧紧拥抱在一起
。他们并没打算把它作为商业**对外推出
，只是在各大登山社里播放。

　“只要活着，我就会再次出发 。从无知的向往到知道代价的坚持之间 ，山高水长
。”李兰相信，对于她挚爱的登山事业
，父母总有一天会明白。

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