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一 、2024微乐麻将插件安装有哪些方式
1
、脚本开挂：脚本开挂是指在游戏中使用一些脚本程序
，以获得游戏中的辅助功能，如自动完成任务、自动增加经验值 、自动增加金币等 ，从而达到游戏加速的目的
。
2
、硬件开挂：硬件开挂是指使用游戏外的设备，如键盘、鼠标 、游戏手柄等
，通过技术手段，使游戏中的操作更加便捷 ，从而达到快速完成任务的目的。
3
、程序开挂：程序开挂是指使用一些程序代码
，以改变游戏的运行结果，如修改游戏数据、自动完成任务等 ，从而达到游戏加速的目的 。

二 、2024微乐麻将插件安装的技术支持
1、脚本开挂：使用脚本开挂
，需要游戏玩家了解游戏的规则，熟悉游戏中的操作流程 ，并需要有一定的编程基础
，以便能够编写出能够自动完成任务的脚本程序
。
2
、硬件开挂：使用硬件开挂，需要游戏玩家有一定的硬件知识 ，并能够熟练操作各种游戏外设
，以便能够正确安装和使用游戏外设，从而达到快速完成任务的目的。
3、程序开挂：使用程序开挂 ，需要游戏玩家有一定的编程知识，并能够熟练操作各种编程语言
，以便能够编写出能够改变游戏运行结果的程序代码，从而达到游戏加速的目的 。

三 、2024微乐麻将插件安装的安全性
1
、脚本开挂：虽然脚本开挂可以达到游戏加速的目的 ，但是由于游戏开发商会不断更新游戏
，以防止脚本开挂，因此脚本开挂的安全性不高
。
2、硬件开挂：使用硬件开挂 ，可以达到快速完成任务的目的
，但是由于游戏开发商会不断更新游戏，以防止硬件开挂 ，因此硬件开挂的安全性也不高。
3 、程序开挂：使用程序开挂
，可以改变游戏的运行结果，但是由于游戏开发商会不断更新游戏 ，以防止程序开挂
，因此程序开挂的安全性也不高 。

四
、2024微乐麻将插件安装的注意事项
1、添加客服微信【】安装软件.
2 、使用开挂游戏账号，因此一定要注意自己的游戏行为 ，避免被发现。
3
、尽量不要使用第三方软件，通过微信【】安装正版开挂软件 
，因为这些软件第三方可能代码，会给游戏带来安全隐患
。

1. 音乐基本常识

音乐的基本常识有很多 ，为你介绍一部分什么叫噪音？什么叫乐音？声带、琴弦 、木头板
、马达等物体振动时会发出声波
，声波通过空气传播进入我们的耳朵，就使我们听到了声音。

声音有噪音和乐音之分：振动无规律的声音 ，如木头板声、马达声等
，叫噪音；振动有规律，如人声带发出的歌声 ，由琴弦发出的琴音等
，叫乐音 。音乐中所用的音主要是乐音
。

什么叫音高？ 乐音听起来有的高，有的低 ，这就叫音高。音高是由发音物体振动频率的高低决定的
，频率高声音就高，频率低声音就低 。

比如女人唱歌时声带振动频率高 ，男人唱歌时声带振动频率低，所以男声比女声低
。音乐中所用的乐音范围有多大？ 音乐中所用乐音的范围从每秒种振动16次的最低音到每秒钟振动4186次的最高音
，大约97个。

现代最大的钢琴可以奏出其中的88个音，是乐音范围最大的乐器 。人唱歌时因受生理限制 ，所能唱出的乐音仅是乐音范围中的一小部份
。

什么叫音名？什么叫唱名？不同音高的乐音
，是用C D E F G A G 来表示的，这七个拉丁字母就是乐音的音名 ，它们一般依次唱成DO RE MI FA SOL LA SI
，即唱成简谱的1 2 3 4 5 6 7 ，相当于汉字“多来米发梭拉西”的读音。DO 、RE、MI ……是唱曲时乐音的发音 ，所以叫唱名 。

什么叫音列？把上面所说的90几个高低不同的乐音按顺序排列起来
，构成一个序列，这个序列就叫音列
。音列如何分组？音名只有七个 ，而音列中的音却大大超过这个数量
，如何把音名相同而音高不同的音区别开来呢？方法就是分组。

人们把音列中的音划分成几个组 。把音列中处在中央位置的一组（即钢琴
、电子琴等键盘乐器中由中央C开始，向上的七个音）叫小字一组 ，把比小字一组高一倍、高两倍 、高三倍的音分别叫小字二组
、小字三组、小字四组。

乐音中当然有比小字一组低的音，它们的分组是：比小字一组低一倍的叫小字组
，低两倍的叫大字组，低三倍的叫大字一组 ，低四倍的叫大字二组
。这样一来
，音列中的分组由低到高的顺序是：大字二组 大字一组 大字组 小字组 小字一组 小字二组 小字三组 小字四组乐音的范围音乐术语叫做音域。

人声的音域大约是：女声由小字组的f到小字二组的a，男声由大字组的F到小组一组的a 。那么 ，你的音域有多宽呢？有机会时无妨在钢琴上试一试
。

从你能唱出来的最低的那个音起
，到最高的那个音止，这个范围就是你的音域。哪一个音是标准音？国际上规定小字一组的a音每秒振动440次 ，这个音就是标准音 。

由于音列的各音之间都存在着一定的数量关系
，例如比某一音高一倍的音（又叫高一个八度），其频率一定比某音高一倍 ，比它低一倍的音（又叫低一个八度）
，其频率一定比某音低一倍，所以规定了标准音的音高 ，也就等于规定了其它各音的音高
。有了这个标准，人们在制造乐器时
，在奏乐 、唱歌时，定音就有了根据。

什么叫全音？什么叫半音？把C D E F G A B 这一组音的距离分成十二个等分 ，每一个等分叫一个“半音 ” 。两个音之间的距离有两个“半音
”的
，就叫“全音”
。

在钢琴
、电子琴等键盘乐器上，C-D,D-E,F-G,G-A,A-B ，两音之间隔着一个黑键
，它们之间的距离就是全音；E-F,B-C，两音之间没有黑键相隔 ，它们之间的距离是半音。什么叫自然音？什么叫变化音？通俗地说
，我们唱歌的时候，那些唱成1 2 3 4 5 6 7 的音 ，叫自然音；那些在它们的左上角加上#号（如#4、#1）或者b号（如b7 、b3）的
，叫变化音 。

#叫升记号，表示把音在原来的基础上升高半音；b叫降记号 ，表示把音在原来的基础上降低半音
。什么叫音阶？把C
、D、E 、F
、G、A 、B等各音中的某一个音作为中心，由它开始由低至高（或由高到低）按顺序排列起来
，这个音的序列由于象梯子一样，逐级向上或向下 ，所以叫音阶。

下面的两个序列都是音阶
，前者是大音阶，后者是自然小音阶：什么叫记谱法？一曲子一般都包含高低、长短
、强弱等要素 。把这些要素用各种记号、符号记录在纸面上的方法叫记谱法。

古今中外使用过和正在使用中的记谱法是有很多的
。拿我国来说 ，古今使用过的记谱法就有多种。

据说早在战国时代
，卫灵公手下的音乐师叫师涓的，就能用某种记谱方法记谱了 。据文字记载 ，我国隋唐时期就产生了工尺谱 、减字谱（古琴用）
，宋代又又产生了俗字谱
。

工尺谱几经沿变，至今仍有民间艺人使用。不过近
、现代在我国使用比较普遍的是简谱和五线谱 ，尤其以使用简谱的人最多 。

从世界范围来看
，使用最普遍的是五线谱
。什么是简谱？ 简谱是用 *** 数字1、2 、3
、4、5 、6
、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。

这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的 。后来 ，将它加以改进和积极推广的竟然是法国着名的哲学家、文学家卢梭
。

由于这种记谱法不方便于记录多声部的 、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后
，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过 ，不过后来他们也不用了 。

清朝末年
，简谱通过留日学生传入我国
。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法 ”一书出版 ，曾风行一时
，从此简谱便在我国普及开来。

我们认为，简谱作为 。

2. 乐理知识帮我复制下

乐理 一
、乐理的基本概念 音乐基本理论也称基本乐理 ，是学习音乐的入门课程。

它要解决的问题是有关声音的性质、律制 、怎样记谱（也就是怎样读谱）、音乐的基本要素
、音与音之间结合的基本规律等等
，而记谱（和读谱）的方法是其中很重要的一个部分
。 记录音乐的方法有很多种，在中国古代曾经使用过的就有文字谱、工尺谱等几大类别 ，用于不同的乐器时又有琴谱 、琵琶谱之分。

同文字类似
，乐谱就是人们规定的一套符号体系，不管使用什么样的记谱法 ，其目的都是准确地将音乐记录下来，以便根据这个记录来传播和再现（表演） 。 目前五线谱是国际通用的记谱方法
，我们当然将它作为主要的介绍对象，本书在讲基本理论的部分亦用五线谱来表达；然后再简单地谈一下简谱知识
。

在掌握了五线谱之后 ，学习简谱将会是非常容易的事情。 基本乐理概念100条 1：音（Tone） 是一种物理现象 。

物体振动时产生音波
，通过空气传到耳膜，经过大脑的反射被感知为声音
。人所能听到的声音在每秒振动数为16-20000次左右 ，而使用到音乐中的音（不含音）
，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。

音的高低
、强弱、长短 、音色取决于物体的振动 。 2：音色（Tone-color） 指音的感觉特性
。

发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音 ，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的
，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色 。

人声音色分高
、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器 ，各种打击乐器的音色是不同的
。 3：共鸣（Resonance） 共鸣指的是一种振动。

当一个发音体振动时
，引起了其它物体的振动，并发出了声音 ，产生了共鸣 。 4：基音（Fundamental tone） 物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。

基音决定音高
。 5：泛音（Harmonic overtone） 除了发音体整体振动产生的最低的音是基音
，以基音为标准，其余1/2 、1/3
、1/4等各部分也是同时振动 ，是泛音。

泛音的组合决定了特定的音色
，并能使人明确地感到基音的响度 。乐器和自然界里所有的音都有泛音
。

6：音高（Pitch） 音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。频率多则音高，频率少则音低 。

目前国际通用的标准音"a" ，是每秒振动440次的声音
。 7：音名（Pitch name） 音名指西洋乐制中代表固定音高的名称。

这些名称没有统一
，在各个国家是不同的 。被广泛采用的是：C D E F G A B
。

8：唱名（Syllable names） 唱名是指音阶上各音的名称。通常使用1do、2re 、3mi
、4fa、5sol 、6la、7si 。

大调的主音用1do，小调的主音用6la
。 9：音域（pass） 人声或乐器所能达到的最低音和最高音之间的范围就叫音域。

音域可分为总的音域和个别音域
、人声和乐器音域 。 10：调性（Tonality） 调性指调式类别与主音高度。

在乐曲中 ，主音是旋律、和声的核心
，其它音与之发生从属关系最后中止在主音上
。这样的乐曲就是有调性的乐曲。

11：音阶（Scale） 指调式中的各音，从以某个音高为起点即从主音开始 ，按照音高次序将音符由低至高来排列
，这样的音列称为音阶 。音阶由低到高叫做上行，由高到低叫做下行
。

我们今天所说的音阶 ，就是以最普遍的大音阶（大调）与小音阶（小调）为主。 12：五声音阶（Pentatonic scale） 由五个音构成的音阶 。

多用于民族音乐的调式
。如：do 、re
、mi、sol 、la
、（do）。

13：大调（Major mode） 调式的一种 。七声音阶，其相邻二音的间距分全音与半音两种
。

其音阶除第三、四两音间与第七 、八两音间为半音外
，其余均为全音。大调的色彩较为明朗 。

14：小调（Minor mode） 调式的一种，七声音阶有"自然小调"
、"和声小调"、"旋律小调"  、"现代小音阶"四形式
。小调的色彩一般较大调黯淡 ，常用来表达悲哀
、忧郁的情绪。

自然小调（小音阶）的二三两音间与五六两音间为半音 。 15：纯律（Just intonation） 与十二平均律不同。

音阶中各音与主音的关系均为纯音程
。由于这样形成的半音无法分平均
，所以不能随便转调，现已被历史所淘汰。

16：主音（Key-note） 调式音阶里的第一音 。十二平均律（Temperament）音律的一种
。

把一个八度音均分为十二个半音 ，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器均按此律定弦 。

17：半音 、全音（Semi tone、Whole tone） 将一个八度音分成十二等份
，每一份为半音，两个半音相当于全音
。半音相当于小二度 ，全音相当于大二度。

18：协和音程与不协和音程（Consonant,Dissonance） 根据协和的程度可分为完全协和音程（纯1
、4、5 、8度）和不完全协和音程（大
、小3、6度） 。除此之外都是不协和音程 19：音程（Interval） 指两音之间的距离
。

计算音程的单位称"度"
，两个音之间包括几个音节就称几度。度数相同的音程又因为其所含半音和全音的数目不同而有纯 、大
、小、增 、减等区别 。

20：十二音体系 （tweleve-tone system, tweleve-note system） 现代派作曲手法之一
。由奥地利作曲家勋柏格于1921年创立。

作曲家放弃传统的调式
、调性与和声体制，将半音音阶中的十二个音任意排成一年音列 ，然后以倒置、逆行等技法加以 。

3. 音乐基本常识

这里是初识五线谱
，最基础的东西。

等你记熟了，学习了调式 ，调性，你就能区分大小调
，和是什么调了
。

简单说下

调性（Tonality）简单的讲就是24个大小调。然而这是如何产生的呢？首先我们应该对音阶要有所认识 。基本上西洋音乐是以七声音阶为基础，大家从五线谱上就可以了解 ，音符照着线与间的顺序排列
，所得到的便只有C,D,E,F,G,A,B七个不同的音名
。然而之前曾提到一般所使用的共有十二个不同的音，那是因为以上七个音 ，其音与音之间的音程距离并非都是半音。以C大调为例
，C,D,E,F,G,A,B,C*的排列除E,F与B,C*之间是半音音程外，其馀各音之间的音程都是全音 。

大家要知道古典音乐从巴洛克时期一直到目前为止 ，绝大部分的创作是以调性音乐为主
。现代音乐中虽然有非调性（atonal）音乐的产生
，但基本上大家还是习惯接受调性音乐。而流行音乐更是仍无法跳脱调性音乐的规范 。为什么会这样呢？举例来说，一个人从家中出去 ，不论去多远的地方 、或是要离开多久
，最后总应该再回到家里
。调性音乐中每个调子里最重要的便是主音（tonic），乐曲通常由主音或主 *** 开始 ，结束时又将回到主音或主 *** 。此种模式最重要的意义在于使音乐进行具有强烈的方向感 。

这种方向感的来源就在于音阶的排列上
。我们称二音符间的距离为音程，如果一个音阶里各音符间的音程相同
，也就可以说它们之间的距离是一样，没有亲疏之分。如此便缺乏一种趋势 ，自然也没有进行的方向可言 。因此我们可以了解大小调中那二组半音音程位置的重要性。以下将音阶中各音名称顺序列出：主音（tonic）
、上主音（supertonic）、中音（mediant） 、下属音（subdominant）、属音（dominant）
、下中音（submediant）、导leading tone） 、八度音（octave）
。

由此可知十二个音各自能成为一个调的主音
，如此将得到十二个大调与十二个小调，总共便是所称的二十四个大小调。

这里是调式 。

4. 音乐常识是什么

音乐常识一般有以下内容：

1
、什么是音乐？

2、什么是乐音和噪音？

3 、什么叫音高？

4
、音乐中所用的乐音有多大范围？

5、什么叫音名和唱名？

6 、什么叫音列？音列是如何分组的？

7
、哪一个音叫标准音？

8、什么叫全音？什么叫半音？

9 、什么叫自然音？什么叫变化音？

10
、什么叫音阶？

11、什么叫记谱法？

12 、什么是简谱？

13、什么是五线谱？

14
、什么是小夜曲？

15、什么叫波尔卡？

16 、什么叫玛祖卡 ？

17
、什么叫小步舞曲？

18、什么叫圆舞曲？

19 、什么叫学堂乐歌？

20
、andante allegro
。..什么意思？

21、什么叫哈巴涅拉舞曲？

22 、什么是声乐套曲？

等等 ，涉及到音乐方面的各种常识性理论其实就是音乐常识.

当然也有关于音乐风格种类划分
，以及乐器等等..多方面的知识.

你所给出的这个问题太笼统而且范围太大.

5. 音乐常识是什么

音乐常识一般有以下内容： 1
、什么是音乐？ 2、什么是乐音和噪音？ 3 、什么叫音zhidao高？ 4
、音乐中所用的乐音有多大范围？ 5、什内么叫音名和唱名？ 6 、什么叫音列？音列是如何分组的？ 7、哪一个音叫标准音？ 8
、什么叫全音？什么叫半音？ 9、什么叫自然音？什么叫变化音？ 10 、什么叫音阶？ 11
、什么叫记谱法？ 12、什么是简谱？ 13 、什么是五线谱？ 14
、什么是小夜曲？ 15、什么叫波尔卡？ 16 、什么叫玛祖卡 ？ 17
、什么叫小步舞曲？ 18、什么叫圆舞曲？ 19 、什么叫学堂乐歌？ 20
、andante allegro。

..什么意思？ 21、什么叫哈容巴涅拉舞曲？ 22 、什么是声乐套曲？ 等等，涉及到音乐方面的各种常识性理论其实就是音乐常识.当然也有关于音乐风格种类划分 ，以及乐器等等..多方面的知识.你所给出的这个问题太笼统而且范围太大 。.
。

6. 音乐基本常识

高音谱号 （G谱号） 画这个谱号是从第二间开始的。

从第二线开始向上紧靠着第三线顺时针往下画半个园
，再紧贴着第一线画一个大于起口的圆形，然后 ，躲开这个圆形的开始的缺口
，向上、向右
、冲出第五线再向左，逆时针画一个小圆 ，回来，在第四线上定义 。然后
，从中间下来，穿过第三线、第二线 ，再穿过第一线
，伸出尾巴来后，再左转 ，顺时针画半个小小的圆
，结束时涂上一个小黑点点
。

这样，一个高音谱号就可以大功告成了。看起来复杂 ，实际画起来你会发现并不是很困难的 。

低音谱号 （F谱号） 低音谱号就要容易得多了
，您画这个谱号时要记住；要从第四线上画起
。先画一个小小的圆点，然后紧贴第五线 ，顺时针画半个圆
，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。

再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点 。 C谱号 C谱号基本上是由上下两个英文字母“C
”反过来 ，再加上两个竖线，（一根粗 、一根细）组成。

这个谱号的特点是：两个反过来的字母“C”最中间对准哪条线
，哪条线就是“C ”音（DO）
。也叫做那条线的谱号，比如对四线 ，就叫“第四线C谱号
”（也有人叫它次中音谱号）
，对准第三线就叫“第三线C谱号”（也有人叫它“中音谱号 ”）。

休止符 在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止符” 。 休止符是音符的克星，只要看到休止符的所到之处 ，音符都要不同程度的消失
，乐音保持静默的状态，这就是休止符的作用
。

但是有一点一定要说明：在音乐进行当中的休止符通常是有着特殊意境的 ，音乐并没有中断。可谓是“此时无声胜有声
” 。

切切不可把标有休止符的地方当作完事大吉
，休止符也是音乐的一部分，只不过是用休止符来表示一种情绪而已
。 各种音符都有相应的休止符号 ，它们与相对应的音符的音值是一样长短的。

还有一种休止符是表示整小节的休止 。（完全小节休止）它们适用于各种拍子 注：完全小节谱号后标的是几拍
，在小节内就存在几拍（包括休止符在内）这叫完全小节
。

不完全小节在谱号后标拍子，而小节内不够那么多拍 ，这种小节叫不完全小节，而不完全小节一般是用做起拍。

7. 小学1

说过的我就不说了.2/4拍指以四分音符为一拍
，每小节有两拍（以此推立）6/8以八分音符为一拍，每小节有6拍常用速度记号（意大利文）：Grave 庄板（名称） 40（每分钟节拍数）Largo 广板 46Lento 慢板 52Adagio 柔板 56Larghetto 小广板 60Andante 行板 66Andantino 小行板 69Moderato 中板 88Allegro 小快板 108Allegro 快板 132Presto 急板 184 Prestissimo 最急板 208常用力度记号（最前面是记号 ，中间是意大利文
，最后是力度）：pp pianissimo 很弱p piano 弱mp mezzo-piano 中弱mf mezzo-forte 中强f forto 强ff fortissimo 很强sf sforzando 特强fp sorto-piano 强后即弱3/4拍的强弱规律是：强 弱 弱2/4：强 弱4/4：强 弱 次强 弱3/8：强 弱 弱6/8：强 弱 弱 次强 弱 弱音的长短跟震动的持续时间有关音的高低跟振动的频率有关音的强弱跟振动的幅度有关音的音色跟物体的形状.材料.振动方式有关钢琴有88个键，52个白键 ，36个黑键声音分成乐音和噪音
，乐音有固定的音高，又和谐又好听.音乐世界主要是有乐音组成的为了称呼音乐中所使用的乐音 ，人们采用七个英文字母.分别是CDEFGAB（这就是音名）我们所唱的do,re,mi,fa,sol,la,si是唱音.音程
，就是两个音之间在音高上的距离，这两个音可能是一先一后发出声音的 ，这叫做旋律音程
，也可能是同时发出身影的，这就叫做和声音程.名称 包含全音的数目纯一度 0小二度 1/2 大二度 1小三度 1 1/2大三度 2纯四度 2 1/2增四度 3减五度 3纯五度 3 1/2（两个是不一样的 ，一个是四个音，一个是五个音）小六度 4大六度 4 1/2小七度 5大七度 5 1/2 纯八度 6因为是打字
，我不想再打多点了，很辛苦.想知道更多的话 ，上网会更好
，比如他们推荐的网站，要么就买本乐理书 。

8. 音乐常识

一
、教案设计 应侧重的几个方面： 1、教材分析
。

2 、教学目标。 3
、教学中的重、难点 。

4 、教学过程与方法。 二
、填空题（每个空0.5分 ，60个空共30分）
。

1、《中华人民共和国国歌》原名为 。1949年中国人民政协第一次全体会议上被定为 。

作品完成于1935年
，作者是 
。 年12月4日第五届人大第五次会议上被正式定为国歌。

2 、人民音乐家冼星海一生的作品有近 件 。其中，具有代表性的歌曲有： 
、、等
。

合唱曲有：  、、等。交响乐作品有：
、等 。

3、《春节序曲》是我国著名作曲家 的交响乐曲 ，《春节组曲》中的第一乐章
。 4 、小提琴协奏曲《梁祝》的作者是 
、
，作品完成于1959年。

5、中国第一部新歌剧是  。 6 、豫剧《花木兰》的故事取材于南北朝的 
。

剧情是女英雄花木兰，女扮男装
、替父从军 ，为国保家的故事。后改编为豫剧
，又称  。

7、越剧《红楼梦》，是根据清代小说家  、的同名文学作品中主要情节加以改编的。 8
、歌剧《小二黑结婚》 ，歌颂了民兵队长二黑与村姑小芹争取自由婚姻的故事
。

剧情中描写的是 省的某根据地。 9、我国的国粹艺术京剧，它的形成基本为三个阶段
， 年徽班进京为第一阶段； 年汉调进京为第二阶段；此后，二者在相互结合的基础上再揉进昆曲 ，最终于 年左右形成京剧 。

10 、德国伟大的音乐家贝多芬
，一生创作了 部交响曲作品，由于作品内涵深刻
、技艺精湛 ，因此被世人誉为乐圣
。其中最为著名的有： NO.3 、NO.5  、NO.6 、NO.9 。

11
、约翰、施特劳斯（小）
，是 著名作曲家，他一生创作了： 、
、等一百二十余首圆舞曲 ，因此被誉为  。 12、被世人誉为交响乐之父的奥地利作曲家 
，毕生创作了 首交响乐曲
。

13 、舒伯特是 著名作曲家，一生中创作了多部交响曲。尤为令人称道的是 ，他毕生还创作了六百余首艺术歌曲 。

其代表作有： 
、、 、等
。 14
、著名歌剧《弄臣》、《阿依达》等
，均出自在歌剧创作领域成就卓著的意大利作曲家 。

15 、著名的歌剧《卡门》是法国作曲家 的经典之作 。 16
、俄罗斯作曲家柴科夫斯基，一生不但创作了许多著名的交响乐曲 ，而且还创作了三部经典舞剧
。

它们分别是： 、 、。 17、波兰著名作曲家肖邦，在他短暂的一生里
，创作了大量优秀的钢琴作品 。

其中包括：
、、 、等各种体裁的作品，为世界人民所喜爱 ，并被誉为 。 18
、“Allegro Molto”在乐曲进行中表示
。

19、“Lento ”在乐曲进行中表示 。 20 、“Pianissimo
”在乐曲进行中表示 。

21
、“Fortissimo”在乐曲进行中表示 
。 22、常用的单拍子有 种
，其中之一是 。

23 、常用的复拍子有 种，其中之一是  。 三
、选择题（每题1分 ，30题共30分）
。

1、音乐术语中“Adagio ”表示 。 A 、慢 B
、很慢 C、较慢 2 、音乐术语中“Largo
”表示  。

A、很慢 B
、较慢 C、慢 3 、音乐术语中“Allegro”表示 
。 A
、较快 B、快 C 、很快 4
、音乐术语中“Mezzoforte ”表示 。

A、较强 B 、很强 C
、中强 5、音乐术语中“a Tempo
”表示  。 A 、较原来速度慢些 B
、按原来速度进行 C、恢复原来的速度 6 、音乐术语中“Vivace”表示 
。

A、急速 B
、活泼 C、欢快 7 、越剧源于 省得嵊县一带。 A
、福建 B、广东 C 、浙江 8
、歌剧《洪湖赤卫队》
，描写土地革命战争时期，一只活跃在地方的赤卫队 ，在党的领导下同反动派进行斗争
，并取得胜利的故事 。

故事发生地在 省。 A、江西 B 、四川 C
、湖北 9、评剧源于 省冀东地区
。

A 、甘肃 B
、辽宁 C、河北 10乐音体系中的半音是指 。 A 、两音之间的距离 B、两音之间的关系 C
、相邻两音的距离 11、乐音体系中的变化音既是指 。

A 、没有固定名称的音级 B
、带有变音记号的音级 C、带有升降记号的音级 12 、乐音体系中的主音是指 
。 A
、音阶中主要的音 B、音乐中主要的音 C 、音阶中的第一个音 13
、中国民歌中的小调是指 。

A、小调式结构 B 、作品短小 C
、地方小曲 14、流行于陕北等地的“信天游 ”属于民歌中的 类 。 A 、小调 B、号子 C
、山歌 15、两个音先后发出为 
。

A 、分解 *** B
、分解音 C、旋律音程 16 、运用固定唱名法，G大调音阶的第七级音是升F ，这是 所致。 A
、调式结构 B、曲式结构 C 、作品的需要 17
、《音乐之声》是根据同名音乐剧改编
，剧情讲述了：能歌善舞的家庭女教师与退役军官及其儿女之间的故事 。

这是一部 的音乐故事片
。 A、英国 奥地利 C 、美国 18
、现代对“协奏曲
”的理解是 。

A、一组乐器与乐队演奏 B 、两组乐器相互演奏 C、一件乐器与乐队演奏 19
、根据法国作家小仲马的同名小说改编的三幕歌剧《茶花女》是十九世纪意大利著名作曲家 的作品 。 A、罗西尼 B 、威尔蒂 C
、普契尼 20著名的《第九交响曲》又名《自新大陆》，是作曲家 的不朽之作
。

A、斯美塔那 B 、德沃夏克 C
、柴科夫斯基 21、《苏尔维格之歌》 ，是著名诗剧《培尔金特》中女主人公在茅屋前纺纱时演唱的一首歌。作者是  。

A 、格里格 B
、拉威尔 C、舒伯特 22 、我国现代歌剧《伤逝》，是根据鲁迅的同名小说改编的
，1982年首演于北京，其作品是我国著名音乐家 创作的。 A
、徐沛东 B、谷建芬 C 、施光南 23、著名管弦乐组曲《图画展览会》 ，是俄罗斯“强力集团”成员之一 的作品
。

9. 一些音乐常识

1.B

2.巴赫-德国 
， 海顿-奥地利 ， 肖邦-波兰

3.肖邦一分钟圆舞曲 贝多芬- 月光奏鸣曲 ， 柏辽兹-幻想交响曲

4.：《嘎达梅林》- 内蒙古 《太阳出来喜洋洋》-四川 《阿拉木汗》-新疆

5.南阳 -宛梆 安阳 -大弦戏
、焦作 - 怀梆

6.百鸟朝凤-唢呐、渔舟唱晚古筝 、十面埋伏琵琶

二.1.《义勇军进行曲》
，田汉作词，聂耳作曲

2.豫剧
、越调、河南曲剧

3.宫 商 角 徵 羽

4.G大调 ，d小调

5.6月的第二个星期六 
， 文化遗产正在我身边

三.1.A

2.朝鲜人郑律成

3.何占豪，陈钢

4.华彦钧（瞎子阿炳）

5.上甘岭

　多声部 ，即在音乐进行过程中
，同时出现一个以上的不同声部，多声部也有其特有的乐理。下面就跟随我的步伐一起来了解一下多声部的基本乐理知识吧!

　多声部民歌(polyphonic folk song)指一对或一组歌手同时唱出两个或两个以上声部的民歌 ，有人称其为?二声部民歌?复音民歌? 。民间则有?双音?双声?公母声?等俗称
。很久以来，人们以为中国的民间声乐作品中没有?复音?现象存在。直到本世纪40年代末
，西南少数民族地区的音乐家在采录民间音乐的过程中陆续发见了大量的这类民歌，才扭转了世人的看法 。事实上 ，某些历史文献早有记载
，如广西《三江县志》云：侗人唱法尤有效?按组互和，而以喉音佳者唱反音 ，众声高而独低之
，以抑扬其音，殊为动听
。类似的文字描述还有不少 ，说明以?多?声形态唱歌
，一向是这一地带的一种传统。

　中国多声部民歌的分布，主要集中于西南和南方各少数民族聚居区 ，即云南 、贵州
、广西、广东 、湖南
、福建、台湾等省的壮 、侗
、苗、瑶 、布依、毛南
、么 老、佤 、傈僳
、纳西、景颇 、 彝
、高山各族以及北方的蒙古族等 。汉族地区的某些劳动号子由于领、合声部的交错而构成的多声现象
，也可以划归于此类
。

　少数民族地区的多声部民歌常常在一些祭祀礼仪 、节日歌舞及民间歌会活动中传唱，如侗族的?大歌?拦路歌?耶?喉路?嘎哨? ，布依族的?大歌?小歌?，苗族的?赛咳?
，土家族的?哭嫁歌?，瑶族的?蝴蝶歌?勒勒嘿? ，壮
、毛南族的?欢?比?
，佤族的?玩调?，畲族的?双音? ，高山族的?酒歌?丧葬歌?祭祀歌?
，傈僳族的?木刮基?优叶?摆时?，彝族的?丫腔? ，纳西族的?窝热热?
，蒙古族的?潮尔?等。另一部分多声部民歌则主要是在生产劳动中传唱的号子，如东北的?林区号子? ，四川的?川江船夫号子?
，台湾高山族的?除草歌?，云南景颇族的?舂米歌?等 。

　中国多声部民歌的织体结构即声部的结合方式有多种样态 ，归纳起来，共有以下五种：

　1
，轮唱织体，即高、低声部依次先后进入 ，构成纵向迭置关系
。上述佤族的?玩调? 、景颇族的?舂米歌?属此类。

　2
，模仿织体，即低声部以自由模仿上声部的旋律而构成双声的迭置 。如壮族的?呵呃?啦了啦? ，侗族的?嘎哨?喉路?。

　3
，持续或固定低音织体，低声部采用陪衬性持续长音
、节奏型持续音或固定旋律音型与上声部相并置对比 ，两声部一?动?一?静?
，相得益彰，融为一体
。如侗族的?叙事?大歌和?声音?大歌 ，纳西族的?窝热热?等。

　4
，支声性织体，一种旋律声部与在它的基础上作装饰性的变化而形成的新声部相互结合所构成的织体 。它的主要特征是主调鲜明突出 ，支声仅起陪衬作用
。如壮族的?上甲山歌?南北路山歌?，瑶族的?蝴蝶歌?等。

　5
，和声或对位织体，高低两声部各有自己的旋律进行状态 ，因此两声部处于同样的地位
，但有时同步有时又交错进行，体现出很浓厚的和声性色彩 。如傈僳族的?木刮基?摆时? ，高山族的?丰收祭祀歌?等
。

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